香港作家黃怡曾以「擠迫之城」來形容我城,空間狹小,人潮如鯽,塑造了城中人獨特的價值觀,乃至戀愛方法。對於攝影師譚偉民(Raymond)而言,肩摩轂擊的香港,則讓他激撞出創意,創作出一系列超現實作品《Two Hours Of Memory》。「因為我覺得影相是現實的表現,如果我的照片用真實的相片製造了一種幻象或不可能發生的事,就會好觸動到我。」畫面雖然渲染着虛幻,卻能從中窺探到浮城的現實。
兩個小時拼合而成一瞬
每幀照片的誕生,都不止是快門按下一瞬,而是由Raymond花上一百二十分鐘拍攝所得。在這兩個小時內,他用三腳架在高處連續拍攝,俯瞰都市眾生相。
鏡頭下的畫面是港人熟悉的城市風光,卻滲雜着一抹奇幻色彩。細看畫面,與聖誕樹合照的人羣剛好圍成一個圓圈,過馬路的人羣竟恰好排成一條直線。其實,這系列作品需用Photoshop後製才終告完成。在兩小時內連續拍攝的數百幀照片,他會逐一細看,再挑選當中十多幅照片,運用Photoshop拼湊而成為最終作品。「我抽取了時間中行為的相似性,形成一張張圖片,正正回應社會現象。」香港人多車多,行人在繁忙的十字路口如貫橫過馬路;社交媒體大肆渲染的「打卡熱點」,則堆滿人潮。這就是Raymond紀錄下的香港,他以打卡現象為例,「中環街市那陣子剛重開,吸引了好多人去影相,其實只是一條樓梯,熱潮一過,就變返一條(沒人的)樓梯。」不過,他認為,打卡也不失為一個紀錄生活的好方法。
![Raymond表示,或會以本系列的拍攝手法進行新創作。](https://www.mpweekly.com/culture/wp-content/uploads/2023/03/cid-ii-lbbru8m811-20230320095113.jpg)
香港人車擁擠,卻讓創意從夾縫中長出。十八歲那年,他初嘗攝影,手執一部入門級的數碼相機,經常「周圍走」,發掘香港不同面貌。不過,他自言當時只是「揸住部相機記錄生活,無太大創作性」。他修讀電影電視及攝影高級文憑期間,涉獵了不同範疇的拍攝,拍片、剪接、攝影,發現自己更鍾愛拍硬照。故此,他開始鑽研攝影,「一開始影相,主要是影建築和城市,影影吓,就覺得欠缺獨特性,我影到,別人都影到,缺少個人風格。所以之後就轉往街頭攝影。因街頭攝影可以特別展示到個人風格,表達到個人情緒。」
受杉本博司啟發 從攝影走向藝術創作
《Two Hours Of Memory》見証了Raymond從建築攝影走往街頭攝影,甚至涉足藝術創作的過程。日本攝影師杉本博司的《海景》系列對Raymond影響尤深,一系列黑白照片拍攝時期長達三十多年。欣賞大師的作品對Raymond而言,好比跟隨大師揚帆出海,穿越加勒比海、愛琴海、日本海、黑海、北冰洋,游走在黑白深淺不同的天空、地平線與波紋之間,令Raymond對於紀實攝影有多一重思考。「紀實攝影只是定格時間的瞬間,將流動的時間停止,我就在想,我可以將時間的流動性顛覆,將之變成另一個時間樣式的表現。」
香港攝影師譚偉民,畢業於香港知專設計學院,曾獲莫斯科國際攝影獎銅獎、全港學界攝影比賽冠軍等獎項。