《離》的首條動畫「汨羅篇」便已衝出香港,於日本TBS電視台舉辦的”Digicon6 Asia”奪得Gold Mention。其大紅大綠的「紙紮色」,加上中西混雜的角色設定,為港式cyberpunk畫下新定義。
詰問為何創作
江記成長於八十年代,動漫對他,是接通現實與未知的一道橋:「當時好多科幻和關於未來的作品,在我的心目中,動漫相等於人對未來的好奇和想像,它永遠是向前的,那世界觀中,所有事情都有可能發生。」江記的作品也是在不同世界之間穿梭,不拘一格—《丁丁企鵝》的天真淘氣、《Pandaman》的市井俠義、《真多Man》的搞笑逸事。
來到《離騷幻覺》,世界觀又再宏大了些,由秦國到六十年代香港、屈原彈結他、粵劇花旦……橫跨二千幾年,看似風馬牛不相及的事物,其實都可以有共通之處。江記曾說:「屈原在《離騷》等著作中,都說了很多如何在烏煙瘴氣的世界中堅持自己的信念,以及對自己生活的地方的愛和失落,這種情感到了今時今日我和身邊的人都感覺得到。」
連結人類的共同情感,是作品的核心。去年與序章首映同期舉行的《蜃樓水月》展覽,正值疫症,曾經的烽火街頭,變成半個死城。江記亦嘗試透過展覽,回望自身,「我們都要找方法去接受一個地方、環境,或只是很微小的自己。」
![《離騷幻覺》手稿](https://www.mpweekly.com/culture/wp-content/uploads/2021/05/sc07-04-a2-20210524152216.jpg)
今年,街頭的能量更已消散殆盡,但不變的是人們互相連結的渴望,「早幾年,大家都在問創作在這時代,有什麼用?但現在大家不會再問,因為我們都清楚,人們需要一些作品把眾人的情感連繫起來。這種連結是很基本的。這段間期,《離》劇本也有所轉變,世界變得太快,我們需要再挖深一點,叩問人類共同面對的處境和感受是什麼?如果撇除文化和地域的差異,人類所承受的痛苦是共通的。」
創作即追尋
江記常說,畫漫畫是一個人的禪修,動畫製作卻像開派對。去年「序」首映以音樂會形式進行,請來Teenage Riots、蔡世豪及李端嫻(Veegay)演出;動畫配音也是年輕新進的面孔:劉俊謙、余香凝、岑珈其,「合作模式好刺激、好好玩,一次製作,踫撞出很多新元素和創意。」
由漫畫到推出「序」,《離》的創作歷時近十年。這漫長的派對中,難免有人離場,有人加入,有人抖抖再戰。但只要創作的欲望不死,派對仍會繼續,「假如視創作為生產,這時間好像很長,但假如視之為追尋,則不然,因為創作過程中遇到很多問題,再找方法去解決,這些都是需要時間去經歷的。」
《離》的劇本預計今年內完成,並將申請電影基金。一套屬於這時代的香港動畫,指日可待。
Profile
江記,全名江康泉,從事動漫畫創作,曾出版漫畫包括《大騎劫》( 與智海合著)、《Pandaman》、《丁丁企鵝》等。二○一五年江記與英國樂隊Blur合作推出漫畫《香江模糊記》。動畫《松節油之味》入選二○一五年第二十屆ifva獨立短片及影像媒體節」動畫組及第十六屆日本digicon6 Awards。現正籌備製作科幻動畫《離騷幻覺》。