三月《明周》將有全新版面安排，這專欄也是時候要向讀者們說聲再見了，多謝大家一直以來對《談戲風生》的愛護和支持！
對於關心香港演藝文化事業的人來說，相信都會經常思考着同一問題：究竟還有什麼是香港應該做的呢？自己又能為香港做些什麼呢？其中，我發現有一個狀況，是大家很少注意的，就是許多機構或組織的成功，大多是基於有人牽頭發動起來。凡事總要有人勇於探索及突破，才會打造出新的模式、新的方法，再憑着不斷的實踐建立能力，從而發展出成功的機構或組織。最佳例子就是英國國家大劇院（National Theatre）及皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Theatre），現今貴為倫敦戲劇殿堂的招牌，但他們於發展初期，都受惠於著名導演Peter Hall在不同時期的費心經營，才走出一條屬於自己的成功之路。
猶記得當年，自己剛出任香港話劇團公司化後的首位藝術總監時，面對很多不同的挑戰，除了要帶領劇團學習公司化的運作外，還要衝破劇目選材狹隘的困難、處理來自不同背景的演員團隊協調及藝術問題，以及如何拓展話劇團於香港境外的知名度等。
坦白說，初時的改革真是舉步維艱。當年的話劇團比較着重經典名劇，甚少嘗試其他的劇種，例如音樂劇或合家歡式的製作，而唱歌跳舞等形體表演，對一班「話劇」演員來說，陌生之餘更有所抗拒。所以，第一步要嘗試的是，大膽開拓不同的劇種、加強話劇團的創作能力，同時亦要吸引新的劇場觀眾。幸好，在一連串成功與不太成功的嘗試中，漸漸建立出大家的信心，開始接納不同劇種的挑戰。今天看到話劇團滿有信心地上演一齣又一齣音樂劇，例如《頂頭鎚》、《奇幻聖誕夜》、《假鳳虛鸞》等等，令我深信當年的創新嘗試是沒有白費的。
至於演員團隊的協調及表演要求更是不簡單，有待下回分解。