小時候，「作者」這個身份是我唯一認知與創作有關的職業；小時候很喜歡故事，看聊齋誌異，看張系國的科幻小說（《城三部曲》，《夜曲》，《星雲組曲》，《金縷衣》……），那些是我的養分之外，更是我沉悶學校生活的好方法，於是我開始想像，如果有一天我也能夠提供想像空間給世界，那會多好。
陰錯陽差，我把音樂跟文字加在一起，還有機會表演賺外快；後來，這個三重身份被傳媒叫做「唱作人」。唱作人與作者的本質分別，就是唱作人要顧及的比作者多很多，也涉及很多人性跟行業本身的潛規則，普及度相對比作者廣泛，所需時間也比較短；作者則可以純粹用文字建構不同世界，影響深遠，但易學難精；各有好處跟難度，然而，唱作人要面對的，可複雜多了：始終所牽涉的，是有關理想現實台前幕後相處自處等等人性啊。
很多唱作人都很忙碌，拍片剪片做網上聯誼，什麼也做；我很贊成唱作人應該對每一個崗位都略知一二–如果你愛你的行業，裏面大大小小的事情都是有趣的；什麼崗位都難不倒你，日後有資源做事時就會更加有準備，也更能體恤別人。
作者也好，唱作人也好，我認知的兩個職業，都正在面臨天翻地覆的改變中。
每個時代有不同的載體，社會也有不同需要，不能比較；以前有系統，但缺乏發表機會，現在機會遍地，但缺乏可持續發展的空間與體制，很難相比；不變的是，我們都期待故事，娛樂系統自有不同的方法回饋創作人；現在，音樂跟文字發表的門檻低了很多，只是就算個別創作人／唱作人可以冒起來，能持續的單位卻比以前更少；創作是需要資源和時間沉澱的，現在，要把持更難，需要更大耐性不受短期利益左右；創作是積沙成塔的事，需要時間累積；迎合潮流就會讓自己很累，做出來的東西也只適合當時的潮流，努力自己相信的事情才是上策。
網絡世界還未發展出健康回饋模式，我們不會即時看到資訊數位化對創作造成衝擊的嚴重性，但意識到的時候將會太遲；只是，我始終相信，先把創作做好，對的合作單位以及資源就會出現，而我愈來愈相信，大家愈擁有各據山頭的能力，反而愈應該拿一點資源出來，為行業製造更多可以共同享受的機會跟空間，更應該為長遠打算推行受眾版權以及藝術教育。
無論是作者或唱作人，背後創作的本質其實都沒有太大分別。
創作是謙遜；你知道得愈多，就應該知道原來自己懂得很少。
創作經驗其實是包袱，一個好的創作人會把身邊一切人事當作老師。
創作興趣變成工作，事情並不一定會變質，懂得休息就是關鍵。
創作是生活的煉歷，只要你真的愛生活，那就是創作最好的燃料。