讓我大膽地這樣形容今次為香港藝術節執導的粵劇《百花亭贈劍》，因為它將會明顯地跟眾人所熟悉的傳統粵劇，有許多不同的地方。
為何選擇這樣做呢？主因是藝術節獲香港賽馬會贊助，開拓了一個「本地菁英創作系列」，今年的項目是探討粵劇的新路向，而我作為此劇的藝術總監及導演，負責引導一班年輕的粵劇工作者去作一些新的嘗試。故此，我有意地在排演的過程中，注入藝術探討的元素，與表演者共同尋求新體驗，期望為粵劇創作發掘出更豐碩、更開放的創意。
首先，該劇會以兩個半小時的長度為演出目標，角色雖然仍按劇情需要而各有發揮，但重點在於如何表述故事的發展；演員隨着情境的轉變，在傳統的程式表演之餘也偶有不同的處理方式，可謂融合了傳統戲曲與現代劇場的演繹手法；而《百》劇的服裝，無論是色調或樣式的挑選，都是按劇情、角色的需求而作出原創設計。
粵劇《百花亭贈劍》最吸引我的地方可能是何非凡先生留下的「贈劍」這精湛唱段，但審視全劇的鋪排，尤其是大結局，似乎略欠說服力，故此今日重新塑造該劇，整理及改編是需要的。另外，粵劇的傳統程式化表演，對目前一般的觀眾來說，未必能即時全盤接收，如果從創新的角度上入手，在表演及音樂上提供新的演繹元素，而導致更多人對粵劇產生興趣，豈不是一件美事！
事實上，圈中不少行家都曾與我分享他們所關注的問題，主要是希望粵劇能接觸到更廣闊的觀眾層面，有更多新的觀眾，奈何他們肩負着種種包袱，有時甚難有所為。而我身為圈外人，就正正可以挑起這個擔子。
所以，今次我非常樂意與一班志同道合的粵劇菁英合作，藉着《百》劇的實踐，不但是對粵劇一次貼身的體驗，同時又可作出新的嘗試，務求此「探路」之行有所收穫。