比紅Van強很多的的士
看完《伊朗的士笑看人生》，我心中反覆着一個想法：人家伊朗的政治環境、電影生態、創作自由的營養不良，比起香港嚴重幾倍，都可以拍出這樣創意和社會性兼備，幽默抵死和諷刺反省並重的一級絕作，我們香港有什麼藉口不好好拍一些有質素和言之有物的電影，有什麼顏面諸多理由一味取易去拍空洞浮誇的合拍片？
原創性非常之高，看似隨和的各階層人士搭上導演的的士，他載的是世態百景陸離。不同的乘客，帶出不同的社會問題，輕鬆啜核，但針尖有血有真理有嘆息。一部如此簡潔的小品式閒話家常作，舉重若輕把世事都說透了，娓娓動人得令你佩服又自省。
有乘客帶來了嚴刑峻法的極端故事，凸顯建制的專橫野蠻，偷車呔都要打靶？有着男女不平等的歧視和不文明，丈夫的遺產未必能成功給妻子，男家的兄弟子姪會來搶來狀告，也有文化審查的監控恐怖，電影要看盜版，很多內容都被禁，大學生要看外國巨製經典無從，本片導演自當然被河蟹被禁聲，一切電影製作相關指導思想，都在桎梏人性，拑制思想，只求電影偽術，不是離地就是喉舌，違反真義，由的士導演要拍電影習作的姪女讀出如洗腦教育的指引，特別荒謬吃人。
還有貧窮、人權、法治、民主、公義的探問和堅持，導演的人文情懷，對惡和善的思量，哲學性中有佛性，現實中有戇居，是不能不看、永不過時的超凡佳作。 畢明
真偽難辨，趣味盎然
伊朗導演巴納希被禁拍片二十年後，他仍然拍「電影」，《伊朗的士笑看人生》已是第三部，而且終於由電影節拓展到商營戲院上映，可喜可賀。
為何「電影」有引號？巴納希不止挑戰政權荒謬禁令，還藉三部片提問「電影是什麼？」。他被禁後的首部就叫《這不是電影》，大開「這不是煙斗」的哲學趣味。《這》片有一半影像以iPhone拍的，亦非傳統敘事，只見巴納希面對鏡頭閒話家常。《的士》跟《這》片異曲同工，只是場景不同。鏡頭同樣微細，成像質素不好，但我們能說《的士》不是「電影」？的士司機（巴納希）一天遇上不同乘客，困囿在幽閉車廂，便道出一個個充滿人味、引人入勝的好故事。
而且故事的真偽難辨，伊朗導演特別知道「假作真時真亦假」，其實真偽不必追問，畢竟戲劇由真實提煉；藝術家具備觸覺及手段，夠謙卑誠懇，人情練達亦文章。《的士》眾多人物，我最深印象是老翻DVD商販及巴納希的姪女。前者有街巷睿智，「沒有我，就沒有活地阿倫」。何止探討電影是什麼，電影的流通方式也被《的士》質疑。姪女可愛，甫上車便口若懸河，令巴納希支吾以對。姪女算是繼承uncle衣鉢了，戲中她說拍學校短片，懶理老師規矩，鏡頭立即變成社會公器。從來，極權政府最懼怕言論及創作自由。巴納希幾經艱辛，爭取說自己相信的；《的士》舉重若輕，針對光怪陸離，電影放完仍餘音裊裊。拍電影乃「人」之體現，本應如此。 家明