一九八二年,殿堂級導演列尼史葛(Ridley Scott)的《2020》建構一個超越想像與認知的未來世界,複製人與人類混雜的前衞社會震撼各地影迷,為「Cyberpunk」類型科幻片奠定基礎。歷經三十五年,這部無可替代的科幻經典終於推出續集《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049),列尼史葛擔任監製,點名《天煞異降》鬼才導演丹尼斯維爾諾夫(Denis Villeneuve)執導筒,並邀得夏里遜福(Harrison Ford,福伯)回歸,與新任主角賴恩高斯寧(Ryan Gosling)合作主演,延續那個瘋狂冷冽的未來世界。
根據小說《Do Androids Dream Of Electric Sheep?》改編,原版《2020》的世界瀰漫墮落、混亂的氣息,人工智能、複製人與人類靈魂之間界限模糊,故事由這些物種的反權威意識而起,從中探討創造與被創造、神與人、機械與靈魂的哲學問題。電影調子陰沉,題材深入,初上映時票房失利,然而,電影經得起時間考驗,隨着主流價值觀轉變,愈發受到影迷追捧並奉為「神作」。其中日本動畫大師押井守受啟發而創作出代表作《攻殼機動隊》,繼而影響華曹斯基姊妹(The Wachowskis)拍出《廿二世紀殺人網絡》(The Matrix)這連帶關係,可見《2020》對後世的重大影響力。
八二年原版電影留下一個懸念,到底福伯飾演的主角Rick,是人抑或複製人?雖然九二推出的導演剪輯版本裏,指出Rick是複製人,但仍不減爭論,連列尼史葛與福伯至今仍為此爭辯不休,凸顯電影世界觀裏最有趣亦是最重要的問題,怎樣才稱之為人?當複製人亦有感情有人性,並認為自己是人又能否當真?不少人好奇續集《銀翼殺手2049》會否繼續探討Rick的身份,導演丹尼斯明言很喜歡故事中的灰色地帶,尤其看到福伯堅定相信Rick是人,決定保留這模糊界定,更笑言這是他在列尼史葛與福伯爭拗之間存活下去的方法。
《銀翼殺手2049》承接首集三十年後的世界,賴恩高斯寧飾演新一代銀翼殺手K(負責殲滅叛亂的複製人),他發現一個關乎世界存亡的消息,遂尋找失蹤近三十年的銀翼殺手Rick,揭開隱藏多年的秘密。由Rick到K、福伯到賴恩、列尼史葛到丹尼斯,「承傳」是今集電影的重要主題。雖然外界曾擔心新不如舊,但這次退居監製的列尼史葛,除欽點對科幻題材有獨特觸覺的丹尼斯執導,更主動邀請上集合作時鬧得不愉快、但文采極好的編劇漢普敦芬奇(Hampton Fancher)回歸,努力維持新作水準。
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前衞構圖與視覺,是使《2020》成為經典的原因之一。當年CGI電腦動畫影像尚未普及,奇幻獨特的場景由概念設計師SYD MEAD根據列尼史葛的草圖做成數碼繪景,配合1:1000的模型拍攝而成。《銀翼殺手2049》的場景更趨荒蕪,但部分場景不乏向舊作致敬的況味,齊來看看新與舊的對比。(《2020》VS《銀翼殺手2049》(圖A至F))
■ 撰文:KASS