趁著日本著名導演岩井俊二明日星期六（5月19日）率領他的樂隊 Hectopascal首度在九龍灣Music Zone舉行《」既視感」遇見」未視感」岩井俊二音樂祭2018 with Hectopascal》音樂會，演奏他所執導的電影音樂作品，大家入場睇岩井導演彈結他前，不如齊齊溫溫書，重溫他百看不厭的代表作品以及百聽不厭的電影歌曲及音樂。
深愛而不能得到，被愛卻並不知道的《情書》
1995年於日本上映的《情書》絕對是岩井俊二的代表作。相隔23年重看，仍然會被岩井創作離奇過小說的劇情、中山美穗一人分飾兩角的迷人演出、篠田昇優美的攝影及REMEDIOS的動人電影配樂深深打動，仍能令人回味無窮。
一封寄往天國的情書，意外開啟兩段刻骨銘心的愛情。中山美穗飾演的博子面對未婚夫藤井樹兩年前登山遇難的傷痛，結束三年祭拜儀式後，順道至樹家中拜訪，整理遺物途中，意外發現了樹國中的畢業紀念冊，她抑制不住心中的思念，按男友少年時的地址寄出了一封情書，在信中寫上：「藤井樹，你好嗎？我很好。」
博子原以為這封情書有去無回，卻意外地收到署名藤井樹的回信。博子繼續通信，發現回信人是女的藤井樹，是未婚夫藤井樹生前同名的中學同班女同學。博子還按地址去到小樽，卻從的士司機口中得知女藤井樹竟和自己長得一模一樣。隨著女藤井樹翻起與男藤井樹的中學回憶，博子執意要弄明白男的藤井樹生前一直深深愛著是女藤井樹還是貌似女藤井樹的自己。兩個容貌酷似的的美麗女子，一個深愛而不能得到，一個被愛卻並不知道，如果不是因為一個人的死亡，她們也許永遠都不會知道這沒有回應的愛、沒結果的感情，會是如此美麗而憂傷。
此片用鏡頭、情感和音樂，精心編織了一段埋葬多年未被揭發和一段生死不逾的情感，看過《情書》的人，都不會忘記電影中那些優美的旋律。一直和岩井俊二合作的REMEDIOS以鋼琴、小提琴、大提琴、合成樂器、結他，構成一首首充滿了bittersweet或傷感回憶以及對故人懷念與愛的優美樂章，還具有洗滌心靈的效果。影迷自然期待岩井俊二的樂隊 Hectopascal在香港的演出上大玩主題曲《A Winter Story》及插曲《HE LOVES YOU SO》。
岩井創作配樂的《四月物語》《花與愛麗絲》
剛好有20年歷史的《四月物語》在這個5月天重溫，仍會被片中東京櫻花與雨景下的松隆子夾著甜酸苦的愛的奇蹟吸引眼球，岩井俊二以散文隨筆的形式描繪了一個少女的大學生活，以及一位北海道少女隻身前往東京找尋暗戀的學長的愛情故事。岩井俊二帶來跳躍式的敘事手法，配合上行雲流水般明快的鏡頭語言以及他親自匿名創作的清新優美背景音樂， Hectopascal會演唱的一首《休息天之歌》很有日本樂隊空氣公團的感覺。
04年由鈴木杏和蒼井優主演的《花與愛麗絲》，是岩井俊二繼《四月物語》匿名創作配樂後，再度親自擔綱配樂，他用鋼琴與小提琴分別為「花」與「愛麗絲」兩位主角賦予生命，如精靈般跳著芭蕾舞的鋼琴，象徵「花」的少女情懷，由小提琴帶出的主題旋律，則屬「愛麗絲」的奔放個性。整張soundtrack旋律充滿青春生命力，甜美悠揚，絢爛繽紛，像一首又一首田園詩篇，活像一張清徹無垢的古典音樂唱片。
圓都樂隊百聽不厭愛之歌《燕尾蝶》
96年的電影《燕尾蝶》是岩井俊二另一部重要的電影著作，影片中出現的Yen Town Band推出的唱片《Montage》已成為日本音樂史上一張masterpiece，連數年前推出的限量版12吋黑膠亦已成為天價珍品，最重要是Yen Town Band的歌，至今仍動聽，不覺過時。Yen Town Band可謂帶著雙重意義。在電影中是圓都北西11356號Yen Town Club裡以女主角固力果為主音的搖滾樂隊，現實中，則是Chara與小林武史合作的組合。
Yen Town Band的搖滾聲音，以70年代的Analogue Sound為基調，小林武史與Chara專程到紐約Waterfront Studio進行錄音。一份充滿反璞原始的搖滾味道，不單是retro懷舊趣味的體驗，亦是讓人感受到新生命的力量。Chara絲柔婉楚的歌聲，將女性內心對愛情的深邃感情跟著每一粒音符沒遮沒掩地表露無遺，她的搖擺感更是反叛少女與慈母及魔鬼與天使的混合。
電影中的Yen Town Band是男主角飛鴻為固力果完成的願望，是Yen Town裡眾人的心靈滿足。從活潑醒神的《Mama’s Alright》到隱隱帶出爆炸感的《She Don’t Care》，都充滿現場即興表演的感覺，教人搖首頓足且忘懷。然而，固力果完全是為了飛鴻而唱，憂怨的木結他與藍調色彩的電結他相互穿插的《Sunday Park》，是固力果想念著飛鴻所作的白日夢，歌曲在旋律、organ聲、電結他的推展充滿了感染力，也令人沉醉在星期日不能自拔的白日夢中。廿年至今，力量猶在。
而一開始便用普通話唱著「我愛你，愛愛嗎?」的《上海Baby》除了表現出Yen Town的無國籍界限，並直接唱出了歌者的愛情，當中晶瑩亮麗又可愛優美的音樂編排，盡見小林武史的功力。至於由岩井俊二參與填詞的主題曲《Swallowtail Butterfly 愛之歌》至今仍是百聽不厭的偉大動人愛之歌，當中的惘然、飄泊、沉鬱、傷痛，教人聽得黯然淚下。還有變奏版的經典名曲《My Way》，深深感受到Chara騷骨子、悸動心弦的演繹。可能因為小林武史與Salyu去年來港時，已演繹過岩井俊二《青春電幻物語》的歌曲，所以Hectopascal明晚不再玩此片的歌。
優美雋永青春映像詩《煙花》
與《無名地帶》（Fried Dragon Fish）同於93年面世的《煙花》，是岩井俊二早期的出色代表作，為岩井俊二奪取日本電影導演協會新人獎，無可否認，這部由電視單元劇集搬上大銀幕播放的作品，絕對是岩井俊二導演事業里程碑的代表作，也令人懷念奧菜惠的青澀清純的演出。
由一班小學生在課室中爭論「射上天空的煙花，應該向上看?抑或向橫看?」開始，岩井俊二正為觀眾展示一篇優美雋永的映像詩。影片中來自千葉縣飯岡町小鎮的風景，小學校園的景色，與孩子們的說話動態，構成了青春舞動的圖畫。孩子們掛在口中的漫畫如《男兒當入樽》、《美少女戰士》或愛不釋手的任天堂遊戲機，都真實地貼近當時日本少年人的生活。
《煙花》最為人津津樂道的地方，當然是岩井俊二將故事發展的兩種可能，呈現眼前的創作手法，正反映出一個動作一個決擇對命運帶來的影響。男主角典道與同班同學亞薺的分別，是導演道破初戀似夢消逝之外，也反映少年人在成年人支配下面對種種事情總是無力反抗的無奈。影片跟由REMEDIOS主唱的主題曲《Forever Friends》一樣，令人回味到青春期的友情與愛情帶來的苦與樂，像煙花和泛起閃閃銀光的池面，永遠燦爛。
長生不死的憂鬱《無名地帶》
作為93年富士電視台深夜節目《La Cuisine》最終回特備單元劇的《無名地帶》，可以說是一部近未來「無國籍」科幻偵探動作片。女演員芳本美代子飾演的Data Bank電腦軟件服務員阿佩，由教導電腦白痴偵探「用腦」成功，到成功調查到失竊龍魚的下落，岩井俊二的描寫引人入勝之，也扭轉了一般偵探故事以男權為主導，女性淪為花瓶的傳統。女主角穿插不同水族館的時空之剪接，產生的一氣呵成之效亦可謂一絕。
戲肉當然是女主角在查案中遇上淺野忠信扮演的夏郎，岩井俊二塑造了這位「不死身之男」，其個性可說是跟已故日本漫畫巨匠石之森章太郎創造的「改造人」如《幪面超人》的本鄉猛、《電腦奇俠》的次郎及009一樣，均對自己的命運帶著憂鬱的情緒。其中一句「被吃掉是一種快樂的死亡方式」，為觀眾提供一個思考生死的空間。而Chara主唱的主題曲《Break These Chain》以至REMEDIOS創作的BGM，也令人憶起故事中夏郎與阿佩教人傷神的沒結果感情。
被束縛還是解放《愛的綑綁》
由山口智子與豐川悅司主演的《愛的綑綁》，是一個關於丈夫面對妻子患上「強迫性緊綁綜合症」的異色愛情故事。當中呈現的畸怪行為，並不像賣弄色情的成人小電影中以男性為中心，採取主動向受害女角拖虐而尋求快感，相反，豐川悅司飾演的由紀夫，旨在順應山口智子扮演的妻子萌實的要求，將她甚至自己用繩子綑綁起來，過程中男主角只有吃力與無耐。
片尾最後自綁的由紀夫，醒來面對妻子失蹤的現實，引起了「究竟我們是被綁還是解開了」的疑問，正好帶出了片題《UNDO》一詞包含的意思，也是岩井俊二讓觀眾反思思想與行為之間存在的矛盾。
片中刻意利用天然光增強影片氣氛外，也採取手提攝錄機營造的搖晃鏡頭凸顯男女主角內心的不安，而運用大量的close up近鏡亦增加影片的壓迫感。影片的畫面構圖亦拍得粗獷而洗鍊，毫不色情卻情色感覺十足。
天蒼蒼地茫茫末世《夢旅人》
![Picnic (Pikunikku) [1996]OST - 05 Pure World](https://i.ytimg.com/vi/1UGtwQd26rI/0.jpg)
淺野忠信與前妻Chara主演的《夢旅人》（PiCNiC）是岩井俊二早期云云作品中最具爭議的「問題作」，當年經過一番波折才在日本解禁上映，原因是片中提及的世界末日預言與當時轟動日本社會的奧姆真理教撞個正著，雖然未敢肯定岩井俊二是否有心影射當時令日本人危言聳聽的異端邪教學說，但片中所展開的三名精神病人的一段步向死亡之旅，予人灰沉末世的藍調氣氛。
岩井俊二也拍出他前所未有的駭人震撼場面，如淺野忠信飾演的鬈毛經常在腦海中出現被老師性騷擾的夢魘情景，猶如地獄世界的精神病院的恐怖環境等，也導致被日本映倫（電檢處）列為R級成年人類別的情節。然而，岩井的攝影師拍檔篠田昇往往將影片拍出一份天蒼蒼地茫茫的影像美，不少場面淒美得來又充滿了象徵意義，切合影片中關乎生死與救贖的宗教哲學思想。
女主角Chara的演出尤見出色，證明她不獨是充滿個人風格的實力唱創女歌手，也是具有獨特魅力的女演員，而此片亦撮合了她和淺野忠信一段維繫了14年的婚姻。
溫暖動人聖誕撞鬼故事《Ghost Soup》
一個聖誕撞鬼故事，落入岩井俊二的手，化成了全無驚嚇元素卻又充滿輕鬆惹笑、人情及溫情味道濃厚的92年電視電影《Ghost Soup》，當中的分鏡處理、鏡頭運用、角色設計及故事鋪排均十分細緻用心。影片除具備「岩井式」感性畫面，偶爾加插富活力的MV拍攝手法，沒有高超的特技效果，只以簡潔的剪接手法，岩井俊二已拍出了匪夷所思的超現實感。最有趣的是，男主角一郎與幽靈Nana和Mal的性格與處境產生的故事，仿如高橋留美子在雜誌《Big Comics》發表的短篇漫畫傑作般可愛。
岩井俊二藉著能夠為都市怨靈解除心結重獲力量返回天堂的「Ghost Soup」，表達普天同慶的聖誕節的真意，當中還借一位嚐了「Ghost Soup」仍未能重返天野的二次大戰軍人幽靈，來表達他對日本軍國主義者感到的可悲與無奈。主角回憶童年與祖父的感情亦描寫得非常深刻動人。《Ghost Soup》絕對是一齣每年聖誕也會令人看得笑中有暖有淚的佳作，也是岩井死忠的最愛作品之一，也是REMEDIOS的最佳電影配樂之一。
撰文：張一明
圖片來源：互聯網