陳木勝近年佳作甚多，而且拍的都是大製作，動輒製作費達到數千萬，可是，在眾多導演之中，他給我的印象最模糊，甚至可以說是記不起他的樣子，究竟是陳木勝太低調，抑或是我太過孤陋寡聞呢？
其實他拍的電影，尤其是和成龍合作的三部片，我都看過，以一個觀眾的角度來說，陳木勝拍的動作電影很好看，在他努力下，他執導的電影已成為影圈中的一個品牌，成為觀眾的信心，只要是他拍的戲，總會讓觀眾有欣賞的意欲，乖乖買票入場，拍出來的電影，獲得不少掌聲。我看大陸一些網站，對陳木勝讚譽有加，公認他是個出色的導演。
也因為這個信心品牌，在電影低迷的時刻，他不但不愁沒有老闆投資，人家還鼓勵他多拍一點，而他始終堅持一年拍一部，陳木勝並非嫌錢腥，只是他明白到「專注」才能為他帶來一定水準的作品。
陳木勝在六九年出生，還差一年才四十歲，已經一頭的白髮，如果混在一班超級導演中（他在十年間拍了五、六部極賣座的電影），他永遠不是鋒芒畢露的一個，老成持重的他，不會特別吸引到別人的注意力，甚至覺得他沒有強烈的個人風格，老老實實的外表、沉靜、務實，正正就是他的風格，他讓觀眾的注意力並非放在他本人身上，而是放在他的電影上，他甚至比誰都清楚自己的岡位。 擅長於拍火爆的動作戲，本人卻更像書生型，溫文而話不多，我取笑陳木勝比不上師父杜琪峰的半分霸氣，他馬上接着說：「霸氣不在於因罵人而來。」杜琪峰的急性子及直言性格，恐怕圈中無人不知，而曾經作為他的助理編導（在無綫合作了兩年），陳木勝更了解師父的作風。「在我印象之中，我和他合作時，他從來沒有罵過我，很多人都被罵過，男男女女罵到喊，可以用慘字來形容。」沒有被杜琪峰罵過，陳木勝頗引以為傲說：「他還在很多朋友面前給我很多讚賞，他們都說：『杜琪峰真係好錫你。』」
為何人人皆捱罵，獨獨陳木勝拿了免罵金牌？他詮釋兩人的關係時說：「我的付出，他真的接收到。」雖然獨善其身沒有被罵，但他從另外一個角度看：「罵你的人是想你好才罵，條條大路通羅馬，人家是袋錢入你袋。」陳木勝從來沒被人罵過，只因為他謹守一個原則，人家要求完美，他更做到加零一，令完美的人都沒話說。
「我都係紅褲仔出身，沒有學院派理論，只能從生活的觸覺吸收及感受。」他中學畢業後，因為太愛看電影才寫信入麗的應徵，後來去了無綫跟阿杜，阿杜有名「狼泥」，任何人都罵，「罵人是每個人處事的方式，但他做出來的東西，又的確贏晒。」雖然耳濡目染，他沒有受阿杜的罵人作風影響。「我有時都會火爆，但係發覺罵人自己仲辛苦，所以我通常唔高興，在現場寧願走開一陣。」
在無綫，八、九十年代，兩個電視台經常打仗，用人之際，他很快有機會升職做導演，拍了不少動作電視劇。後來阿杜、王晶及林嶺東聯合做監製，想拍一部電影《天若有情》送給阿叔王天林，就讓陳木勝做導演，成為他的處女作。當時他完全被阿杜的光環蓋着，實在沒幾個人留意到陳木勝的存在，然後徐克又找他拍了《新仙鶴神針》。
陳木勝做事一向專注，又不會多話說，很知道自己的位置，他相信是因為他的成熟、穩定，讓人覺得他可以勝任。「也許是專注令人覺得我會做好件事，如果我係老闆都鍾意人家專注，好過又做東又做西吧。」入行廿七年，他永遠記得第一天上班，在《大內羣英》做場記。「我乜都唔識，導演李惠民睡在Van仔，程小東爬上條梯跳彈牀，才知道大俠在空中飛係咁跳出來，為了趕戲，一班人幾日幾夜冇沖涼，我當時心想，乜做導演咁慘。」從那一天開始，李惠民成為陳木勝口中終身的師父及好朋友。「他教我從不保留，也不會收埋唔益我，經常提點讓我受益良多。」
拍戲，很多人只看到幕前的風光，其實工作人員付出甚多，陳木勝很能體諒的說：「拍電影其實很辛苦，夏天曬到燶，冬天凍到僵，我見過個武指凍到包住張棉胎，叫道具替他用膠紙黐住來拍戲，都幾難頂。」陳木勝已貴為大導演，更喜歡與基層員工在工作時打成一片。「我見到他們在工作時嘻嘻哈哈，好快樂，這班人工作最辛勞，錢最少，但卻充滿敬業樂業的一面。」導演沒有架子，他一語道破說：「架子和權力都是人家給你的，我自己有此看法，如果現場一個人都冇，乜叫做權力及架子，就算有個助理，都要人家服你才叫你一聲導演。」
他現在平均一年才拍一部戲，陳木勝有自知之明。「我不可以諗嘢太多，不可以搞緊一部，又馬上籌備第二部。我通常花四個月搞劇本、四個月做製作、四個月做後期。」甚至有人勸他，一年拍部半，兩年拍三部，搵多些錢，但他堅持，以一年的進度拍完一部戲，也因為他沒有不停的拍戲，反而可以拍出水準吧。
拍完《衝鋒隊怒火街頭》，成為他人生的轉捩點，竟被嘉禾的何冠昌賞識，找他夥拍成龍。「我很感激何冠昌的鼓勵，否則我不會接拍《我是誰》。」一開始何冠昌找他和成龍合作，他有點怯意，很自然表示：「怕自己唔得。」何冠昌為他分析：「你怕乜？有幾多人有機會拍七千萬製作的戲。」何冠昌以長輩的身份及朋友的關係來勸他：「冇事喎！試吓啦！」用引導的方法，抽絲剝繭的給他分析，讓他除去心魔。何冠昌那句：「有乜損失啫。」終於打動他抱着配合和學習的心態與成龍合作，「試吓揸部大貨櫃車。」由原本只拍九百萬製作的戲，一下子跳到七千萬，後來兩人又合作了《新警察故事》及《寶貝計劃》。
他和成龍合作多次都很愉快，發現成龍很少講人壞話，說人不是，他在拍戲現場只喜歡講笑話及喜歡一班人聚埋飲飲食食。陳木勝也明白到，他現在拍動作片有觀眾支持，其實是前人種樹，如李小龍、成龍、洪金寶、袁和平努力拍了不少動作戲，鋪排條路，成為香港獨特的文化，繼而打入海外巿場。
成為深具票房的導演，陳木勝的作風依然平實，也從不為自己的成績而驕傲。「每一日都係過眼雲煙，好似我看《保持通話》首映，戲院突然卜一聲燒咗杜比音響，銀幕突然冇咗聲，我為部戲做咗一年，好不容易到首映，結果出到咁樣的結果，我心情好難受，但過咗件事心情又好番，我覺得開唔開心最重要。」陳木勝在這個圈子廿幾年，他睇到好多嘢，有驕傲的事、有慘淡的人，到頭來都沒有人記得。他看清楚成件事：「愈驕傲壓力愈大，人家會看你下一鋪會點，人一生始終有上有落，有高有低，今日驕傲只是一剎那的欲望，作為一個導演，到有一日out咗都冇辦法，就算你掙扎都冇用，只有一樣嘢可以做，就是接受。我由廿歲拍到卅歲到四十歲，難道連這種變化都看不到嗎？要接受現實。」
他分析得非常透徹說：「我覺得娛樂圈有一個特色，就是在別人的傷口灑鹽，這是娛樂圈其中一個娛樂，打開雜誌，內容都是一些灑鹽的故事，這樣才有話題。」也因為看得清晰，他性格始終恬淡、忠於沉實。「拍戲我只享受過程，與工作人員合作的氣氛，這是人與人之間的歡樂。」
陳木勝很享受低調，「做導演，不是藝員不用站出來，我習慣在鏡頭的後邊，我寧願觀眾欣賞我的作品多過見我的樣子，做藝員曝光是正常的，做導演可免則免。」他後期離開無綫，只是漸覺在老地方發揮不多，「那時製作期愈來愈少，連文戲及武打戲，都只可以拍四天，阿杜拍頭五集，可以無限期拍，反之我們可以用的時間太少，拍不到自己想拍的東西。」在下決定離開電視台之前，都做過思想掙扎。「電視台有固定收入，拍電影一部不成不知有冇下一部。」有一段時間為了生計，也在外邊拍過不少錄影帶。
已結婚的陳木勝有一子一女，女兒十四歲、兒子四歲，子女相差十年，只因為他有段時間太忙了，留在無綫又在外拍戲，忙得不可開交，後來是怕女兒悶，才為她添個小弟弟。「太太一直支持我的決定，幸好當時還後生，冇乜好怕，而且在電視，愈拍愈冇癮，度日如年。」
陳木勝是個住家型丈夫，除了工作，家庭也是他的重點，尤其是珍惜與孩子相處的時間，連全職的做家庭主婦的太太，也低調得出奇，「連和我出街被人認得也不習慣，覺得不方便、不舒服，她喜歡做平凡人，覺得更快樂。」陳木勝也認同，他也是那種人：「在人羣之中，你唔覺我啦！」他也明白到名氣可以幫助到票房，但更認同要拍一部好看的電影。「拍電影要好有鬥志和毅力，百般滋味，很難形容，試想由一張白紙寫成一個劇本，由創作開始，每一個階段都苦，尤其拍動作片，事前準備妥當，但環境一改變，就會出現很多困難，腦海要不停的轉，應付突發事件。」後期製作則苦在一部戲，要重複睇一千次，「有時睇到冇感覺，每次做後期都睇，變成懲罰，少點韌力都不成。」
陳木勝在生活及做人方面都崇尚簡單、自然，出鋒頭唔啱佢，上台演講無此天分及訓練，出來交際也不要預他。「講出來冇用，拍出來最實際，有一個導演講過：『做這部戲時，不要講下一部戲。』我好認同呀，人可以諗到咁多嘢咩。」
陳木勝和一些新演員合作過，總覺得部分不夠專注及用心，「有些要人家罵才醒，萬一遇着不愛罵人的導演呢，他們忘記了得與失都是自己攞嚟，或者不同的年代就有不同的文化，好像現在流行打機，唔識就會被人譏笑：『有冇搞錯。』不過細路始終是細路，想嘢不夠通透，不可以睇小每一次來臨的機會，一旦輕敵就會輸。或許他們太順利，以前上一輩吃很多苦頭才成功，經歷好多荊棘，懂得珍惜。」
十年來，陳木勝拍過的戲票房超過三億元，他從不自滿，每接一部戲都抱着戰戰兢兢的心情。「因為拍下一部戲總比上一部難。」
