電影最難是什麼？有時會以為是題材，因為永遠太千篇一律，比較有新意新鮮的課題或內容，少之又少，但到你看到一套故事不是熟口熟面的，又發現情節縱使與別不同，又未必足夠好看。就像《相愛很難》，「得到浪漫又要有空間」，得到新意，又要講劇味，「得到定局，卻怕去到終站」，得到言之有物，卻怕建構不力，最後還是付出多得到少吃力未能討好。
正是《光》的寫照，明明不是例湯例水愛情犯罪驚慄，與眾不同講一個電影導讀口述員的掙扎和微妙的反省領悟，主角美佐子的職業，是專為視障人士講述電影劇情，她的功能，是當看不見／看不好的人的眼睛，但眼睛該不該有自己的想法、感情？某程度她是翻譯，該譯多「出腸」？
男主角是正逐漸失去視力的攝影師，一個最需要看見光和影的專業卻失去了視覺，情況的諷刺和悲哀，比起《飲食男女》郎雄飾演的退休廚子失去了味覺還要災難，他對她的導讀極不滿意，狠批她過度解讀，美佐子要重新思考的，是她如何拿捏自己的客觀性。太客觀，太不投入，可能太表面，未能導讀出畫面的感情，太多自己的詮釋，又妨礙和剝奪了「觀眾」的想像和理解空間，進退失據。
故事的細膩，包括你要幫一個人，到底要去到哪一個地步，自己投入幾多「我」？如何可以他們既倚賴你，又不侵犯他們的獨立性？如何帶他們走路，又不牽着他們的腦袋走？再進一步，本片可能是河瀨直美的自我反省，作為導演，到底要多「導賞」，故事該說得多滿、多白，還是留幾多白，才算沒有過度剝奪了觀眾自我演繹內容的自由？借電影思考電影，借對光與影的珍貴，宣示對電影的珍視。
問題是她找到了好的切入及題材，但小品手法嫌太過平淡。河瀨原本的強項就是簡約細膩，但有時情味太淺太輕，變成口淡淡，正如今次可能就是着墨太淺令看官未足夠感動矣。
■ 畢明評語：可看可不看