少年陳友最矚目
如果問我《兄弟班》的貢獻和意義是什麼，我會說是為一眾新演員提供了發揮機會，讓新生代演員陳家樂、林耀聲及資歷更新的吳鶴謙和鄧加樂等發光發熱。當然，作為香港第一代組合，溫拿樂隊在香港流行音樂發展的歷程中也佔下重要席位，留下了不可磨滅的印記。在成立四十多年後拍下這部刻劃他們當年奮鬥史的電影，也算是成員之一兼這部電影導演陳友對舊日的緬懷。即使對溫拿沒特別感覺，也可把這部電影視為幾個年輕人追夢的故事。排除萬難堅持組band，面對父母反對及被看成無出息沒前途，不同世代的價值觀差異和矛盾，放諸七十年代如是，今時今日亦然。
電影由六十年代開始，以七八十年代背景為主，再橫跨至結尾的二0一六，交代溫拿五虎的相識及歷年浮沉。飾演溫拿五虎的幾位新演員都能獨當一面，活現角色的性格，當中飾演少年版彭健新的陳家樂和飾演少年版陳友的吳鶴謙尤其出色，佔戲也特別重。少年阿健的父母由任達華及金燕玲飾演，任達華的裁縫角色體現了舊時代父親的傳統思想，對兒子由開頭的恨鐵不成鋼，到看到他實現歌星夢後轉軚支持，甚至教他上電視節目時要企前排搶鏡，在幾個長輩角色中最令人留下深刻印象。金燕玲的慈母形象恰如其分，對她來說也是手到拿來。惠英紅飾演支持少年五虎玩音樂的包租婆，不苟言笑但思想開通，與任達華的幾場爭執戲分也火花十足，反而飾演少年陳友父親的錢小豪現代感太重，角色造型和談吐舉止都與六七十年代背景不太搭調。電影的美術、服裝、道具等大致上也能呈現當年味道，不過局部場面如交代溫拿到台灣宣傳時所住的酒店，環境卻像今時今日，有點突然穿崩的感覺。
《兄弟班》集中刻劃溫拿的奮鬥血淚，幸好也未至於一面倒的歌舞昇平。片中描述阿倫在台灣作個人發展如意順遂，甚至成為金馬獎影帝，一眾成員理應高興但同時自卑的微妙心情也貼近現實。當然，小插曲注定也是無傷大雅，作為導演的陳友相信在選材時也經過審慎考量。看完電影，最大驚喜還是飾演少年陳友，樣貌酷似Shine又南的吳鶴謙，第一次演戲已演得自然奔放，相信這也可能和他在現實生活中也是新進band友有關。來年金像獎新演員提名，希望有他。
PS評語：不妨一看