最近往南韓首爾走了一趟，想去看看當地劇場的發展，一直聽聞他們的音樂劇做得很成功，並且建立起很大的觀眾羣，到底是怎樣一回事？
仍記得在上世紀八十年代的時候，我有機會認識一些留美學戲的年輕韓國朋友，他們深信自己那一代人肩負着開拓南韓戲劇前路的重任，現在看來他們已打造出一些新的劇場生態了。
南韓的音樂劇，主要是繼承了西方音樂劇的模式，至於怎樣發展才會在當地植根，並創造出自己獨有的文化產業，確是個有趣的問題。例如今次我所觀賞的其中一個作品，便是改編自莎士比亞的《王子復仇記》。劇本源自一位歐洲音樂創作人所編寫的音樂劇，於十年前來到南韓後，他們就將它移植過來。在起步的創作過程中，他們邀請了英國的導演來幫手，經過多年來的演出、成長、修改及加工，最終成為糅合了本土風格的韓語音樂劇。從廣受觀眾歡迎的程度來說，他們的創作是成功的，但我認為他們的成功並不限於懂得採用有創意的題材和專家的協助，而是與整個韓國劇場發展的策略有關。
首先，培訓音樂劇演員是一個重要的環節。時至今日，南韓已栽培出大批紮實的舞台劇演員，歌舞演樣樣皆能，以確保有一定水準的表演。製作方面，也見他們樂於投放資源，才能打造出一部部具最佳視聽效果的產品，令整個行業通過有票房保證而蓬勃起來。最關鍵的是當某個劇種（例如有水準的音樂劇），得到觀眾的認同，令到從業員首先可以通過創作來維生，進而有足夠的凝聚力去建造更多更強的藝術願景。
還有一點，可從觀賞南韓不同的劇場得到印證的，就是他們既有探討戲劇藝術為主旨的舞台演出，亦有鼓勵年輕創作者的實驗創作，但不忘整個行業集體向前走的需要，同步關注及推動表演藝術於市場實力的發展。
這股韓風，或許值得我們去參考！
（本欄隔期刊登）