雖然香港的戲院重開仍然無期，沒有阻礙我正在全速進行的電影後期工作，因為《阿媽有咗第二個》將會率先亮相日本，在大阪亞洲電影節放映。收到消息的一刻，實在相當興奮，也因為自己對這個電影節有着特別的情感。2017年我的第一部作品《29+1》也獲邀請參展，當時還有機會親身飛到大阪出席一連串電影節活動。不過最難忘，要算是坐在戲院和其他日本觀眾一起觀賞電影。雖然在這之前，我已經去過美國的電影節，經歷過外國觀眾以英文翻譯字幕觀看作品，但在大阪看到銀幕上出現「日文字幕」，感覺實在很神奇，也很激動。
我雖然不懂日語，但從字幕出現的節奏我感受到電影翻譯員的用心；再偷看現場其他觀眾反應，看到他們會笑會感動會落淚；到了戲中「早班火車」一幕，一起歌，想到電影帶着家駒的聲音再一次「回到日本」，我瑟縮在戲院座位哭崩了……電影就是這樣的神奇，在漆黑的戲院中帶領觀眾穿越地域和時空。放映後很多觀眾走到我跟前告訴我如何喜歡這個屬於香港的故事，也很「鍾情」香港的電影。其實這不就等於香港一樣有影迷，即使不懂日語，也同樣迷戀日本電影，同樣通過字幕翻譯，進入另一個文化 －－ 因為共鳴的是故事，是情。
這個小道理看似人人都明白，但真實感受到這種交流，真的很震撼。尤其是創作人經常會考慮（或被逼考慮）作品要面對的市場，甚至被要求改變劇情去迎合觀眾。自己當年寫《29+1》舞台劇，重演兩三次之後，也曾經渴望過可以走出香港演出；在試探可能性後，聽到的反應是：「你這個『那麼香港』的故事，其他地方觀眾不會明白的。」也有接收過一些建議，要我改這改那，讓某些地方觀眾更有親切感。多年之後，這個創作以「電影」的緣份去到不同國家，首先證明了「香港故事」不只香港觀眾才會有共鳴；反而我們可以通過創作把屬於香港的東西帶到全世界。
我的第二部電影將會再次和日本觀眾見面，因為疫情我無法親身感受現場反應的確有點遺憾（而且這次電影節放映可算是電影的全球首映啊）；希望當地觀眾會喜歡這個故事，喜歡電影入面的廣東歌曲，也喜歡我們的演員 －－ 今次有他們早已認識的毛舜筠，也有他們相對陌生的姜濤和柳應庭；兩個在香港人氣絕對頂尖，希望他們的魅力可以蔓延到海外，貫徹他們那份「衝出香港」的決心！