看罷在文化中心大劇院放映的修復版《李後主》（一九六八）回來，才知道有那麼多友儕身在現場。「現場」，在二○二三年七月廿九日晚上，有非凡意義，那是兩個白雪仙和大家同在的歷史時刻。
惟打敗時間才堪稱「經典」。「《李後主》為何一拍四年？」相對於傳說中「導演喊了開麥拉後便出外吃魚旦粉」的七日鮮風氣，《李後主》從醞釀、策劃、籌備拍攝到製作完成，橫跨一九六四到一九六七，破粵語片攝製規模的紀錄。
也是一段香港傳奇。
宣傳刊物也是歷史文獻：「必需從監製兼主演人白雪仙說起，仙姐之所以拍《李後主》，當然是要拍一部能替四十多年來的粵語片爭上一口氣的『大片』。她是深諳電影成敗關鍵的內行人，深知要花一百萬甚至一千萬去拍一部誇喇喇的『大片』並不很難，（然而）有某些投資千萬的片子被影評家罵到狗血淋頭，說是『大而無當』，可見『上乘大片』委實難拍。仙姐對《李後主》的製作重點是『慢慢幹，好好幹』，絲毫沒有『急功近利』的念頭。」
「當劇本初度脫稿之後，考古家、史學家也經常被邀請修訂，在『刻意求工』下，便『紙上談兵』了半個多年頭。而在策劃、策劃再策劃，籌備、籌備再籌備的千頭萬緒中，等到把《南唐李後主》寫上『開麥拉板』去，便着着實實耗去了一年多的光陰。」
而實際花在拍攝之上的是七十多個工作日。
「由於事事認真，樣樣求好，所以拍攝進度也是『大嘆慢板』。在澳門拍攝的那一場海戰便拍了又拍，前後幾達一年之久。所付出製作費之浩大更屬不在話下。照筆者（龍套）大致看來，製作四載，耗資一百五十萬決非『虛報戰果』，倒是千真萬確的事實。」
該數字與二○○一年仙姐在《傑出華人系列》節目中親口道出的相同，但重點更在銀幕上有否兌現「繽紛瑰麗，氣勢如虹」的承諾。五十五年後的今天看來，無柱大殿的空間感，兩位主角的行頭，仍爲人樂道，但一拍再拍的「金鼓雷鳴海陸大廝殺」，更似過場性質。
「大片」的「大」，也顯示在戲院陣容。《李後主》的報章廣告上標明「全線十一院全滿」。其中有四家分布於上環、灣仔、北角等，另外七家在旺角、石硤尾、九龍城等。若拉得一兩家西片院線的龍頭戲院助陣，會不會更壯聲勢？
片長也是標誌「大片」的數字。《李後主》報章廣告上有一行就很搶眼也很不粵語片。「片長關係，請觀眾注意各院大堂張貼的時間表。華樂、美麗宮加十一點早場，其餘九院加五點場」。
修復版片長一○五分鐘，故好奇對比原裝少掉了甚麼內容（聽說不少是戰爭場面）？