上聯是「才子才女」，下聯離不開「詩詞歌賦」。
才子是劉家昌，才女是瓊瑤，兩個名字也少不了筆桿下搖出來的良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。才子更是在文字之外，擅於譜以音符，兩種意境，同步呈現。才女也不遑多讓，穿越時空，宜古宜今，筆下的風流人物，讓多少情聖轉世活成現代都市的帥哥與美女。
謝謝電影的發明，也要謝謝識英雄的慧眼。才子和才女的另一重身份是「劉家昌老師」和「瓊瑤老師」，門生之多，是華人明星史上的點名簿。甄珍、林青霞、鄧麗君、鳳飛飛、甄妮、劉文正都是「近親」，「遠戚」有在日本的翁倩玉與陳美齡。有一些，只和劉老師與瓊老師各自結緣，也有一些，師承兩位於不同時候，但亦大有所成。
甄珍是最特別的一位。
作為七十年代港台首屈一指的大女明星，一舉手一投足皆受矚目。雖從影以來，第一部參演的劉家昌執導作品《秋詩篇篇》（一九七七），要在出道的十一年後，兼且沾有些「背書」成分。電影同名主題曲是由妹妹銀霞所唱。
「深秋楓又紅，秋去留殘夢
我心付諸於流水，恰似落葉任飄零
轉眼之間白雪遮晴空
寒風襲嚴冬 莫待櫻花樹開春來
也踏雪尋芳蹤」
曲是劉家昌譜的，詞也是劉家昌填的，歌成了歌，唱紅了以它初試啼聲，旋即紅遍台灣星馬的「章家興」，即原名「章家珍」的甄珍妹妹銀霞。
雖然甄珍從未為主演的電影「引吭高歌」，卻從不欠缺為所演的角色披上歌衫。踏足歌台舞榭，表面以藝酬賓，實則一訴衷腸，如《群星會》（一九七○），如《天使之吻》（一九七三），如《彩雲飛》（一九七三）和《海鷗飛處》（一九七四）。尤其後者。兩部均是改編瓊瑤原著，兩部電影中甄珍都是一人分飾「多」角。《彩雲飛》是失散的攣生姊妹涵妮與小眉，《海鷗飛處》是香港無名自殺少婦、新加坡夜總會歌女、台北千金小姐大學生。《彩雲飛》的涵妮深居簡出，只在夜半出沒家中客廳，以彈奏鋼琴為伴。男主角是作客她家的世交之子，深被琴音和歌聲撼動：
「我怎能離開你 我怎能將你棄
你常在我心底 信我莫疑
願兩情常相守 在一處永綢繆
除了你還有誰 和我為偶」
萬籟俱寂的時分，歌者不曉得空空的大廳中，原來躲藏着一名知音人。柔腸百轉的歌聲，繞繞縈縈，結成她和他短暫緣份的起與落，當同一闋曲與詞再在他的耳畔響起，前塵如夢，往事已非，眼前人再不是弱不禁風的嬌花而是勁草，病懨懨的涵妮已逝，活生生的小眉正在求存。
《海鷗飛處》的甄珍更由兩生花變身三世桃花。第一世開在黑夜的海面上，第二世移植粉紅世界，第三世才見真人本色，分別在於時光如何倒流，一個女性為何愈活愈青春。原著作者給予的理由是「體驗人生」，但於遇上她的男主角，因為「為情所困」，被她弄得「神魂顛倒」，故此認定理由只是藉口，一切不過源於「任性」，她才會假借不同身份，玩弄同一個對象：他。
但茫茫人海，為甚麼她總是能進入他的眼簾？「歌」乃秘密武器。一襲閃亮亮的歌衫，米克峰一拿上手，焦點馬上凝聚，化名「葉馨」，台上的她風情萬種。然而由古月作曲，莊奴作詞的《你愛那一朵》，只是一場她的秀。場景必須回到「夜深人靜」，又是在空無一人的「深閨大宅」，這次不是琴鍵彈下去，卻是弦線撥起來，手抱結他的少女，唱出了她的寂寞：
「一個女孩 名叫詩 心中有無數秘密
因為世上 難逢知己 她必須尋尋覓覓
她以為她臉上沒有露出痕跡
在她的臉上 早已經寫著孤寂」
上一場景還是歷盡滄桑一美人，下一幕竟回復養在幽谷人未識。當無數女孩還在把未來投射在芭比娃娃上，《海鷗飛處》的女主角楊羽裳，已把生活演成傳奇，就等從她自編自導自演的世裏的「男主角」來到現實，正式扛起男主角該演的戲份。
在「女孩」與「女人」間來回切換，不只是身份的轉移，更是修正男性對待她的「劇本」，一首名叫《詩意》的電影插曲，原來隱藏大量有關未來的密碼，有待作曲者、作詞人、書中人物、電影角色、真實世界的演員們、明星們，以及被生命線揉成的謎團，一一被後事破解。
「楊羽裳」（甄珍）這個女孩，後來下嫁她不愛的「歐世徹」（謝賢），只是為了刺激她所愛的「俞慕槐」（鄧光榮）。婚姻不過維持她在海外飄泊的一段歲月，如「海鷗」，當鳥倦知還，「楊羽裳」的港口還是「俞慕槐」。原著寫於一九七二年，電影拍成於一九七四年，同年三月「甄珍不顧父母反對，與謝賢在香港註冊結婚」；一九七七年六月，「甄珍與謝賢簽字離婚」；一九七八年六月，「在女方雙親反對之下，甄珍與劉家昌結婚，息影隨劉赴美國發展」。
夫唱婦隨，實現了《海鷗飛處》的結局。小說是瓊瑤寫的，插曲《詩意》的歌詞也是出自瓊瑤手筆，曲是劉家昌所撰。只有甄珍並非原唱人。回想她在電影中的撫琴清唱，許多都與劉家昌自彈自唱的歷史畫面重疊。
縱然在戲中只是「對嘴演出」，但在那個年代，那是連她本人也以調侃語調表達過的「看家本領」。