《愛的迷戀》成功擄獲香港人的心，不能不說是華麗的服裝加上華麗的手勢的功勞最大。
翁倩玉進入香港人的視線，始於一九七九年她參加紅白歌唱大賽所選的《愛的迷戀》。不，日本版不叫《愛的迷戀》，是這首歌像浪一樣衝擊了香港樂壇，它才被翻唱成國語版，有了日後的漢字姓名。「視覺系」在那年代的本地樂壇還沒萌芽—梅艷芳在華星的新秀歌唱大賽獲獎是一九八二年—但旅居日本的翁倩玉，憑着她從小在東瀛流行音樂界受到的浸禮，一曲《愛的迷戀》成功擄獲香港人的心，不能不說是華麗的服裝加上華麗的手勢的功勞最大。一襲bling bling的禮服，在她唱到Wind is blowing from the 「angel」這首歌中唯一的英文唱詞時，會像寶盒般隨她張開的懷抱打開，觀眾猶如在這個動作中看見了神奇的光芒，近乎是聖靈現身。
就是這樣，翁倩玉每次上《歡樂今宵》，都能令香港觀眾嗨翻，就算不會唱整首《愛的迷戀》，也能跟着她的雙臂一開一合，同時大聲吟誦，Wind is blowing from the 「angel」。雖然，風其實不是從天使身上吹來，而是愛琴海—「Agean」。這誤會也有其誤打誤撞的美麗，源於招牌一樣的那襲月光寶盒式晚禮服，在翁倩玉標誌式張開懷抱時，看來確實像是一雙翅膀。也就提醒了華語歌曲的聽眾們，她的成名曲叫《海鷗》。
於此同時，這份仙人仙氣，也讓徐克看中了翁倩玉，在當年被期望能成為華語版《星球大戰》的武俠片《蜀山》中，擔任李亦奇一角。
但翁倩玉真
正進入香港人的心，是另一首歌和另一段歷程—回歸零點，回歸起步的《信》。《信》是午間電視劇《阿信的故事》的主題曲。剛來乍到，是在一九八三年，聲名大噪，卻在一九八五年，因為它多了一把原版劇集所無的鑰匙。那年代，任誰要進入香港人的情感世界，必須通過「情懷」這扇門。而在一系列「我一定要成功」的長劇主題曲如《強人》、《奮鬥》、《衝擊》轟炸之後，《信》，完全是一股暖流，或清泉。它那潺潺而下的調性，在翁倩玉永遠掛着微笑的歌聲裏，是洗滌疲憊的最佳良方。
雲與清風可以常擁有
關注共愛不可強求
不強求不強求永遠等候
如必需苦楚 我承受
誰會珍惜當你還擁有
將要逝去總想挽留
想挽留想挽留看似荒謬
求今天所得 永遠守
徐克看中翁倩玉，邀她在《蜀山》擔演李亦奇一角。
翁倩玉唱《阿信的故事》的主題曲《信》，猶如一股暖流或清泉，是洗滌疲憊的最佳良方。
記憶中，《阿信的故事》從午間時段轉移到搶救《歡樂今宵》的收視率，翁倩玉在《蜀山》（一九八三）中沒有發揮的天降奇兵之功，沒想到憑一首歌就做到了。犒賞是，《信》在一九八八年得了香港的金唱片獎，而它始終是一闋單曲，如在翁倩玉私人花園裏，自開自落的一朵花。
然而，不會講廣東話的翁倩玉，是怎麼唱得成一整首粵語歌的？
這個問題，後來當然就不是問題了。後來的意思是，翁倩玉並不是國語人灌錄廣東歌的第一人。撇開《歡樂今宵》玩票式演唱經典粵語歌如《分飛燕》、《一水隔天涯》的台灣歌王歌后不算，在翁倩玉之前，一位把字正腔圓的唱功，運用在九聲粵語發音的歌曲上的，是玉女歌后鄧麗君。
一首《風霜伴我行》，對廣大香港歌迷是受寵若驚。一是已成國際級巨星的她，把歌喉奉獻給每晚播出的電視劇；二是，形象從來溫潤如玉的她，忽然因為主題曲的鬥爭氣息，令人覺得那是仙女下凡與眾同樂—電視劇叫《勢不兩立》，和想起她便會哼起「小城故事多，充滿喜和樂」的鄧麗君，是如何的格格不入？
不難理解，為什麼和她第一張（也是）主打電視劇主題曲的粵語專輯裏，最後發揚光大的，是那首《忘記他》。