下學期與修電影的同學上課，不愁沒有「教科書」了。《西西看電影》屆時不知道已出版多少冊，但手頭有「上冊」已夠打下基礎，六十一篇「開麥拉眼」專欄，足以讓對電影有興趣的年輕人找回初心——「A，看電影是一回事。B，逛百貨公司是另一回事」，看電影和逛百貨公司不互相排斥，兩者的「目光」卻不相同，關鍵在於，「看」的人可知道分別在哪裏？
對今日不少年輕人來說，「電影」就是漫威，如少年時期的我深信「邵氏出品，必屬佳片」。忽然殺出一家嘉禾，但一連幾部創業作也還都是刀劍武俠片，「電影」的意涵還是由邵氏定義，直至「電影」之於香港人的意義，由李小龍出演《唐山大兄》（一九七一）改寫。
商業電影主宰了大眾與「電影」的關係，直接影響人與人在現實中的彼此認識與交流。「電影」是「童話世界」，是「冒險家樂園」始於夢工場風氣，如果不去追本溯源，「電影」的意義便殊途同歸，僅為滿足「自我感覺良好」而生。女孩男孩的「模範生」也是「灰姑娘」，性別有差，烏鴉變鳳凰的指望沒有不同。「孤女」也是underdog，「嫁入豪門」的吐氣揚眉，驗證在「魯蛇」身上，便是成為超級英雄。「電影」的價值，以至歷史，因而不再是源遠流長，卻是票房定生死，成敗定壽命長短。
「開麥拉眼」第二篇的開頭：「到（了）這個時候，我們實在必須和太陽賽跑了。」文中，西西談「電影」是使人進步的力量，「我們就不能老是蝸牛一般的，背着一個十八世紀的殼」，如何觀察比下結論重要，「讓電影裏面充滿一片斷一片斷的歷史過程，但不要給我們The End The End」，「電影」對生命是必須品，而非奢侈品，「給我們一些新鮮的空氣，讓我們可以舒暢地呼吸。」但要享受「新鮮空氣」，「電影」首先要能呼出氧氣。
「氧氣」作為比喻，就是「懂得」。「喬易斯用意識流手法描寫個人的內在獨白，沙特用他的戲劇剖析存在主義，田納西威廉斯在發掘人類的底層醜惡卻不流於自然主義，高克多以詩的情調介入活動畫面，我們如果不懂得這樣的藝術，那麼我們怎樣可以懂得有這樣的藝術的電影呢？」
於是，在「開麥拉眼」的第八篇，開場白回到電影發明之初。「『馬在奔跑的時候，四蹄是同時離地的？馬在奔跑的時候，四蹄不是同時離地的？』有兩個人在為這樣的一個問題爭論，那是一八七二年。」，「因此，他們利用廿四架攝影機，一連串排在馬奔跑過的路旁，而那每一個相機攝得的照片連起來就成了活動的圖畫⋯⋯」。
像寫一本兒童樂園那樣寫一門高深學問，西西真好。