建築師林偉而是當代藝術的收藏家，其個人收藏「Living Collection」至今已匯集數百件作品，是本港最具規模的香港藝術收藏家之一，他前年更向西九文化區M＋捐出90件藏品，成為一時佳話。疫情期間，長時間在家隔離，他拿起畫筆抒發鬱悶，結果引起不少人的共鳴，從建築師收藏家走上藝術家之路，體會到兩者的理性與感性的交會。
讀建築出身的林偉而沒有受過正統的繪畫訓練，他覺得建築師與藝術家是理性與感性的交會，「其實自小都喜歡畫畫，讀中一、二時學校也有畫班，當時也有一些意大利來的老師教畫畫，我也有去學素描，學一些基本的東西，還有我很喜歡去美術館，觀察一些畫家的作品，我覺得一個畫家和建築師，基本上的出發點是很不同的，建築師的想法是要很理性，所有做出來的東西都要很功能為主，其實也會有一些藝術元素，但我想首先要滿足功能上的要求，作為藝術家我們沒有這種功能要求，反而有些隨心所欲，你喜歡畫什麼？沒人說你，也沒人管你，又沒人去深究是否可行？所以我覺得理性的職業就是建築師，感性的職業就是畫家，如果兩者之間開始有陰陽的關係，我覺得是很有趣的關係，其實兩者都是要表達自己的思想，未建出來的東西，我要將它介紹給我的客人，我都是憑一些畫出來的東西去表達我的思想，建築大部分都是用一個點的透視去畫，所以有很多人會覺得我的畫很有空間感，可能就是因為我建築的背景。」
林偉而前年捐出90件藝術品予西九文化區M＋，當中有26位香港藝術家的作品，包括楊東龍、白雙全、林東鵬及程展緯，還有亞洲當代藝術家李昢、梁慧圭及臼井良平等53位藝術家的作品，他說這批作品一直收藏在工作室，有很多外國美術館策展人及藝術家都來看過這批收藏，反而香港本土的人比較少機會看到，他覺得可以和人分享是一件好事，希望透過我這個捐贈可以令到更加多人認識到香港藝術家。
「其實我年輕時已喜歡收藏藝術品，我去旅行的時候會去買一件藝術品，當時我沒有錢，就買一些便宜一點的，可能是在旅遊區那裏買些街頭藝術家的畫，我覺得藝術其實是可以表達到一個地方，能夠讓我記得這個地方，就是收藏那裏的藝術家做出來的東西。」
大約在03至04年，他買收藏品開始有心態上的改變，他認為如果亂買東西，其實是沒有什麼意思，也沒有什麼目標，「那時候開始接觸到一些香港的藝術家，覺得他們的東西是很另類，因為當時香港完全沒有一個藝術市場，做香港藝術家的畫廊只有兩間，但大部分作品都不是那麼暢銷，但他們很有心，當時我會覺得如果支持香港藝術家，可能會是一個很好的關注點，我也可以見這些藝術家，跟他們聊天，然後收藏他們的東西，我覺得是很有意思的。」
講到藝術品升值，他不覺得香港藝術家升值的能力就差一點，「其實我自己收藏的目標，我對於價值這件事，不一定由金錢去衡量的，你可以有很多其他的方法去衡量，因為我收藏令我認識了很多朋友，也令我的生活豐富了很多，我覺得這已經是一個很好的回報，而我收藏的藝術家作品，有些是學生，他們是剛剛畢業第一次展覽，我買了之後，如果我看到這個藝術家一直發展得好，慢慢有一些甚至去到一些大型的展覽，甚至去到威尼斯雙年展，或者開始接受一些外國大的美術館幫他們做展覽，其實我收藏那裏都有不少藝術家有這樣的歷程，我覺得這已經是一個最好的回報，我覺得是無形中，人家會覺得我真的有眼光，我大概十年前出了一本書《No Colors》，《No Colors》其實是冇出色，當時很多人覺得你做藝術家也是冇出色，但我希望用這本書來介紹香港藝術家給全世界認識。」但香港寸金尺土，要儲存藝術品其實是一件煩惱的事，他說自己的收藏全要放在一些恆溫防潮的空間，「有很多人經常會借我的收藏品去展覽，我暫時都未賣過我的收藏品，尤其是香港藝術家的收藏品。」
