據說《殺手阿一》當年在多倫多電影節上映時，每個觀眾都派一個嘔吐袋，這分明是宣傳伎倆和開玩笑，不經不覺這部電影已是14年前的作品。導演三池崇史所拍的電影多不勝數，重複而脫離現實的殘殺，見證日本人隱藏在心內的，對這方面的非現實化，以超現實來解除現實的壓力，從而繼續以容忍，不問世事的方式生活下去。坦白說，三池崇史已經投入自己的世界，成為一個不斷地重複的血腥恐怖印刷機器。
日本是個非常奇怪的國家，不是他們有異於其他種族的地方，而是他們的性格實際上是強化了人類內心某處的基因，變成有點像《Walking Dead》系列的喪屍，不同之處是他們沒有殺傷力，卻同樣每天地在街上亂撞，沒有目的沒有思想地「活着」。
《要聽神明的話》已經將日本流行的校園恐怖故事，發展成全卡通格局的，人畜無害，但又刺激好玩的血腥遊戲。我不知你們看時有什麼反應，我是既笑到倒地不起，也悲傷到倒地不起。像《惡之教典》都是毒害年輕人的作品，不是說電影中那些殺戮和血腥場面在毒害他們，而是那份近於打遊戲機的，投進在超現實世界的官能刺激，把他們扯離現實上的一切苦難和危險境地，成了把一切都看作是虛假世界的延續。最新出版的影碟《惡之食女》，三池崇史漸漸地將自己迫進一個密室，關上門胡亂地大演殺戮的故事，等於是精神上在做gym，做完了，強化了自己的麻木。
翻查三池崇史自《殺手阿一》後的作品，我們看到的幾乎都是同一個模型弄出來的產品，唯一我比較欣賞的是《十億追殺令》，其他坦白說，總覺得他開始變得好土，變得過時了。《惡之食女》將現實和戲劇刻意混淆，主演夫妻的一對情侶，在演出《四谷怪談》因為過分入戲，漸漸地故事的情節開始出現在現實裏。三池崇史是不是開始自覺自己的作品早已成為自慰藥？懷疑自己對現實世界的脫離？我想不是，他並沒有走出什麼現實和戲劇世界的意思，在他心中大概兩者根本從來都是同一個世界。 阿俠