劇場中，一個個五彩斑斕的面譜，透過投影器以天幕形式躍入觀眾眼簾，有象徵忠義的紅臉、有代表剛猛的黑臉，還有曹操的白臉……充滿刺激的視覺效果，為《戲曲金庸•笑傲江湖》拉開序幕。
進念•二十面體藝術總監胡恩威，將聲景技術帶進劇場，讓觀眾感受科技不單是打遊戲機，更能與藝術結合，創出不一樣的沉浸式體驗。
今年是查良鏞博士（金庸）百歲誕辰，香港舉辦多項活動，包括展覽、講座及音樂藝術活動，紀念這位武俠小說泰斗。進念•二十面體於今年劇季的頭炮，就是《戲曲金庸•笑傲江湖》，金庸小說有云「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，十四部經典武俠作品，為甚麼偏偏是《笑傲江湖》？藝術總監胡恩威說：「我們與查太（查良鏞太太）見面希望取得版權，她問想以哪一部小說為題材，我告訴她想用《笑傲江湖》，因為書中的人物和場景可以獨立分開處理，很適合作為舞台戲曲演出。我們準備了詳細的計劃書，哪一位演員演哪一段戲，包括戲曲內容、處理手法、演職員表等，都有完整和詳細的安排，所以並不是隨便選一套搬上舞台。查太看完認為沒有問題，演出項目才順利推進。」
《笑傲江湖》有獨立的人物和故事情節，胡恩威邀請了京崑劇大師精心創作，以傳統戲曲京劇、崑劇及廣府話說唱曲藝南音，把包含了唱、唸、做、打的表演元素，以折子戲形式組合而成，希望中國傳統戲曲配合科技，將金庸筆下的江湖世界，以嶄新形式帶給觀眾。劇場中會看到，本地南音名家楊建平演繹《說唱笑傲江湖》，崑劇藝術表演家孔愛萍，首次挑戰「生變旦」的「東方不敗」，著名京劇演員周龍編導、任嘉樂主演的《獨孤九劍》等。
集藝術總監、策劃、導演及Art Tech（藝術科技）於一身的胡恩威說：「金庸先生的武俠小說，過去無數次改編為影視作品，但以戲曲方式呈現並不多見，印象中多年前曾經有京劇《神鵰俠侶》，這次我們運用德國聲效技術，令觀眾感受到沉浸式體驗，透過科技讓大家認識傳統，希望年輕一代感受到科技除了打遊戲機，還可以有更多體驗。劇場面向未來的同時，應該產生新的表演空間，才能不斷吸引年輕觀眾入場。」
邁向未來的新表演空間，可以將舞台布幕化為天幕，運用投影器技術將中國戲曲中的面譜，包括象徵忠義的紅臉、代表剛猛的黑臉、曹操的白臉與程咬金的綠碎花臉等，五彩斑斕的面譜展示在天幕上，呈現了極盡視覺效果的刺激感。面譜是參考著名劇作大師翁偶虹的秘藏，細心看會發現很多面譜都是側面，而非平常所見的正面。
舞台的特別設計有別傳統形式，更像一個敞開的盒子，正方面向觀眾呈四十五度斜角，將空間襯托得更有立體感，令投影機的影像更清晰及富有美感。跨媒體創作人黎達達榮，將「金庸笑傲江湖圖」化為一幅幅水墨畫，有華山派、恆山派與少林寺的地域位置圖，有陡峭的臨淵懸崖、有風吹竹林下的幽幽琴聲，令觀眾置身其中如經歷着《笑傲江湖》的時空。值得一提的是，金庸非常喜歡京劇、崑劇，在創作武俠小說時深受戲曲影響，如小龍女舞綢帶、耍雙劍，都展現了京劇旦角飄逸優雅的形象。
南音說唱藝術家楊健平形容，南音與武俠小說是渾然天成，這次將《笑傲江湖》作為南音說唱內容，對他來說是前所未有的新嘗試。過去南音內容，大多反映社會低下層的生活困境，後來又以戲曲故事為主，今次首度嘗試武俠故事，創作過程中感覺兩者出奇地配合，「金庸的武俠世界，可以說是少年人的夢想。當初聽完胡恩威的構思，非常興奮又戰戰兢兢，一方面可以滿足我年少時的俠義夢，另一方面又擔心，應該從甚麼角度思考和創作，不能照抄又不能恣意無限，這就是將經典二次創作的難度，既不能錯誤解讀又需要有嶄新角度。」他再次翻看金庸原著，對小說的人性刻劃有更深理解，同時參考倪匡、陳墨關於《笑傲江湖》的解讀，完成創作後感覺挑戰愈高、滿足愈大。楊健平自幼師從胡兆軒學習胡琴，十四歲已經擔任粵劇音樂領導（頭架），畢業於香港演藝學院音樂學士課程，雙主修高胡及二胡，《戲曲金庸》中以說書人身份，將《笑傲江湖》的是非成敗與恩怨情仇，配合二胡音樂娓娓道來。
說唱《笑傲江湖》原意是導賞，楊健平擔心單純講故事，觀眾會嫌沉悶，所以在說書人身份外，加了一個聽故事的酒客，透過提問拉近與觀眾的交流。說書人與酒客的身份轉變，會以造型和嗓音配合，他將半邊臉畫上傳統面譜，以蒼老的嗓音說唱故事，身份變換為酒客提問時，就會轉為年輕人的聲音，再側身以沒有面譜的素臉示眾；另外說書人的身份設定，會是《笑傲江湖》中的一位人物，觀眾不妨猜猜看誰是「說書人」。
令狐沖，可以是周潤發、許冠傑、李連杰、李亞鵬、任賢齊……這次是京劇武生任家樂，在著名京劇表演藝術家兼戲曲編導周龍安排下，二十四歲的任家樂首演令狐沖。從小沉迷武俠小說的他，看了不少《笑傲江湖》影視劇，「我心目中的令狐沖是隨性灑脫，有義氣的江湖少年。這次在周老師安排下，讓我有機會嘗試劇場演出，從京劇角度演繹這個人物，對我來說是非常難得的體驗，我希望每一場演出，都能令觀眾看到不一樣的令狐沖。」他透露年幼時，剛好是李亞鵬版的《笑傲江湖》熱播，家人們沉迷其中，任爸爸甚至想為他改名為「任我行」，後來因為這個名字太霸氣，才改為親和的大眾名「任家樂」。
任家樂九歲開始學京劇，現就讀中國戲曲學院京劇系表演專業，師承周龍及馬玉章，《獨孤九劍》的戲曲導演正是周龍，同時會聲演岳不群，周老師認為將靜止的文字在舞台上動起來，是對創作者的挑戰。折子戲選景在思過崖上，有令孤沖面壁的文戲也有悟劍的武戲，他形容任家樂是新一代京劇武生中的佼佼者，演瀟灑不羈的令孤沖別無他選，周龍說：「傳統戲曲與武俠世界其實非常切合，一身功夫的戲曲演員，可以展現俠者的高強武藝，崑曲的曲牌與吟唱，也能展示仙風道骨的意境，不過如果觀眾抱着看京崑劇的目的進場，可能會失望，因為這次演出是非常自由的藝術形式，不論在創作還是劇場設計方面，我們都希望將傳統與創新科技糅合，吸引更多年輕人進入這個文化圈子。」
令狐沖與魔教中人相交，被師傅岳不羣罰到思過崖面壁自省，無意中發現本門絕活已被魔教中人破解，信心盡失迷惘之際，遇上太師叔風清揚傳授劍法訣竅，領悟破盡天下武功的「獨孤九劍」。令狐沖被劍宗高手掌擊內傷，獲魔教聖姑以琴聲療內傷，兩人經歷一番江湖風險，最後在西湖孤山梅莊成親，一人撫琴、一人吹簫，合奏一曲《笑傲江湖》，任家樂擅吹簫，在《獨孤九劍》中會一展所長以簫會眾。
林青霞開創女演員演東方不敗的先河，顛倒眾生的演譯成為史上經典，崑劇藝術表演家孔愛萍，首次挑戰「生變旦」獨角戲，一身素白與觀眾心目中的艷紅成強烈對比。她認為在與科技融合的舞台上，相比紅得耀眼奪目，素白更能產生多變的效果。擅長閨門旦擁有獨特表演風格的孔愛萍，在崑劇演員中以愛接受挑戰聞名，曾被指除了模特兒，任何演出形式都嘗試過。首次挑戰「生變旦」演東方不敗，她視為可遇不可求的機會，當聽到胡恩威的創作意念，沒有看劇本已經一口答應演出，多年前金庸在江蘇欣賞崑劇，兩人曾有一面之緣，她說：「老實說我並不是武俠小說迷，成長的年代，男孩子看武俠小說、女孩子玩洋娃娃，所以我沒有看過《笑傲江湖》小說，知道要演東方不敗，有考慮是否要先看小說，後來擔心先入為主的觀念，對我創作角色有影響，所以收到劇本後，用了一段時間設計好演出，才再看小說參考。」
孔愛萍演出外，還兼任戲曲導演，她認為戲曲雖然是傳統藝術，但與當代感並不相違，作為創作者如果能透過表演，擴闊觀眾的想像框框，展示新的觀看角度，才能吸納新一代觀眾，「林青霞的東方不敗漂亮又帥氣，成為經典是必然的。相隔三十多年，觀眾已經成長，我希望以劇場式的演譯，讓年青人認識戲曲，更期待金庸先生的武俠小說能再次掀起熱潮。」
《笑傲江湖》中東方不敗是日月神教教主，為修煉絕世武功「葵花寶典」不惜揮刀自宮，練成武功天下第一後，性情大變癡戀楊蓮亭，為所愛之人不再戀棧權位。孔愛萍出場時頭戴的盔頭，梨園中是代表男性角色的「生」，中途解下披風和盔頭搭在椅背上，再步到妝台前戴上「旦」角的頂花，寓意東方不敗從「生變旦」的過程，孔老師說：「戲曲舞台上經常有變裝，本來可以找人替我把披風拿走，但我認為披風象徵了東方不敗擁有的權勢，搭在椅背上代表放下權位和男性的身份，這是我刻意設計的場面。」
