若你問我，廣東普普傳授的是，香港人的「情感教育」。「煇歌」便是鼻祖。
與現今的廣東普普相比，「煇歌」時代音樂為詠，文字為誦，旋律的音樂性與文字的音律性，配合起來相得益彰。所以唱起來比較不那麼吃力。那是唱「歌」多於唱「字」。
「愛你恨你，問君知否」，就是。
今日不同的是，歌曲由名字的「暗示」，到歌詞背後的「心理陳述」，調子雖然是情（慢）歌，字裏行間，卻迂迴曲折如情意結構，聽上去使我想起饒舌歌Rap。
「煇歌」年代標誌的，是「敢愛敢恨」，「敢」，是對自己以外的人或「新」世界的探究精神。這跟70年代香港正值經濟起飛有莫大關係。消費，正以「電視」作為媒體，和「入屋」作為手段，打開了集體慾望這「潘朵拉盒子」。顧嘉煇功不可沒。
一九七四年「振興廣東歌」首作《啼笑因緣》，打破了上一代粵語流行曲《分飛燕》的窠臼，歌是小調，但破格的仙杜拉，後來每次都把它唱出爵士風味。
同年年底試圖食髓知味的《芸娘》，雖然也是民初電視劇主題曲，但古色古香的小調，注定難上流行榜。
電視劇主題曲、插曲，如是在民間傳奇和傳統戲曲劇目中成為例牌。是到了一九七六年，這一頁終被《書劍恩仇錄》改寫。雖說是古裝世界，武俠類型從不過氣，正是因為主角不離「英雄出少年」。家仇，國恨，不外成就他們在結局找到自己。
何況《書劍恩仇錄》一曲也有「江湖」的況味？先是羅文主唱，後來又有鄭少秋版本，而他們後來都成了三份之二的「武俠劇經典」的傳唱人—另一個名字是關正傑。
又緣於同年迎來古龍的《陸小鳳》初登熒幕，作詞是盧國沾，顧嘉煇的主題曲和插曲《鮮花滿月樓》一樣唱到街知巷聞。
金庸與古龍，若沒有電視劇的「加持」，大抵不會直接由一本本小說進化成今日的網絡遊戲。但改編電視劇若沒有主題曲的「光環」，它們也許已在時代洪流中失去蹤跡。
而「煇歌」就在香港像練功「少年」突飛猛進之際，終於抓住時機，給這城市譜出充滿時代感的第一首「百集長劇」主題曲：《狂潮》。歌詞最後兩句是「是他也是你和我，同悲歡喜惡過一生」。
時至今日，愈來愈多廣東普普是歌頌「我不怕（情願）自己一個人」的自我價值取向，反映了由經濟起飛到過度消費的社會形態轉變之中，人從過去的「積極」走到了倦怠的「消極」，使現今流行「自我肯定（於否定自己以外的人或（新）世界）」的廣東普普，普遍有着「主動的被動」的情感特性和況味。
曾經的「愛你恨你，問君知否」，便隱藏了「愛我恨我，問我知否」。