最近被邀前往中國戲曲學院及中國藝術研究院戲曲研究所，作專題講座。同時亦為一班對戲曲特別有興趣的北京大學學生們作分享和對談。有趣的是，他們大致上可以分為三類不同的研討對象，前兩者應屬實踐及研究的本科學生，而後者更多是屬熱愛戲曲的觀賞隊伍。
由於我的主題是戲曲創新，起初不知道他們會如何反應，可能會誤以為我是反傳統的一族。但是當他們明白我談的創新是本着對傳統藝術的欣賞，為尋求戲曲於現今社會裏可扮演的角色而探討，就非常願意聆聽我的論點。
我的論點主要歸納於劇本，表演和觀眾這三方面。戲曲的「劇本」除了該有一定的文采和結構之外，還應考慮是否有吸引人想看的內容，是否有創意？事實上，一些歷久不衰的經典劇目都是耐看及富創意性的。如果劇本在內容和構思上欠缺創意誘因，很容易令到戲曲劇本陷於老調重彈，根本引不起導演、演員二度創作的興奮和衝動，又怎會打造出動人的作品？
至於「表演」，原本是戲曲的精粹，出色的表演從來不愁沒有熱烈的掌聲，但是假若傳統造詣留下來的愈見愈少，那又該怎辦？一定要有人動腦筋、既要鑽研舊的功夫、也要推陳出新、探討新的演繹，令到傳統的表演活化起來。精湛的演繹往往都是藝術家用心「創造」出來的，而不會自動出現！
最後，若是文本沒有新意，與時代脫節，表演趨僵化又欠高度，怎可能吸引到劇場最重要的一環：「觀眾」呢？雖然有許多觀眾都是很包容的，因為愛戲曲而願意給予體諒，但觀眾亦是鞭策演出者進步的良藥，所以創新也需要觀眾的鼓勵和支持才見真正成效。能夠從傳統中發掘出新的亮點，相信都是新舊觀眾所樂見的。
我的解讀明顯地得到同學們的認同，引起他們積極地提出各種問題，彼此的交流互動非常有意義。