獲各大國際媒體選為年度最佳電影的《日麗》（Aftersun），是蘇格蘭新導演莎樂韋絲（Charlotte Wells）一鳴驚人處女作，也為保羅麥斯卡（Paul Mescal）帶來首個奧斯卡最佳男主角提名。導演刻意留白，讓保羅扮演的隱秘怪爸爸，是令觀眾發癢的一個謎，其實片中細節及選用歌曲暗藏玄機，這個角色是患上愛滋病的同志爸爸，絕對有跡可尋。
大受各界好評的《日麗》，是蘇格蘭新導演莎樂韋絲半自傳式首部劇情長片，去年康城影展首映以來，打動無數觀眾，更獲獎無數，包括康城評審團大獎、英國電影學院獎最傑出英國首作獎、英國獨立電影大獎最佳英國獨立電影、最佳導演、最佳編劇等七項大獎，現年二十七歲的愛爾蘭上位男星保羅麥斯卡，亦獲奧斯卡最佳男主角提名。
影片以莎樂童年與離異父親的經歷作為靈感，儘管導演坦言劇情主要是虛構，以成年女主角蘇菲透過重看十一歲時與父親卡林到土耳其度假的錄像片段回憶往昔，嘗試了解當年她不明白的父親。影片拍得真摯，導演在很多地方刻意留白，沒有闡明，以確保這是蘇菲的視點和連貫性，並讓觀眾各自跟成年女主角填補對片中父親的理解，帶來無限餘韻，由童年父母離異的觀眾，到面對父母有情緒病的同路人，都有不同的感受。
陽光明媚的風光下埋藏着不為人知的人性陰暗面，保羅在法蘭琪哥利奧（Frankie Corio）飾演的十一歲女兒蘇菲面前，是理想好父親卡林，實際上有很多女兒並不知情的問題，對成年蘇菲和觀眾來說都是一個令人發癢的謎，卡林這個人物備受影迷、影評及網民研究與討論，不少人指出從劇情細節及出現的歌曲來看，卡林並非只是患有情緒病的失婚爸爸，應該是患上愛滋病的同志爸爸，有苦難言，令故事更加傷感。
導演一直沒有為角色卡林具體解畫，但她曾對外國傳媒坦言《日麗》除了是一部關於父女親情的電影，也是一部同志片，影片的獨特性無需明言，也能跟同志觀眾連繫。除影片中段明確指出成年的蘇菲是女同志，她跟另一名女性組織有BB的家庭，暗示出成年後對自己性向的發現，也許是父親無法言喻的痛苦根源。父親卡林在對白與舉動間都隱約流露出九十年代男同志特質，他跟前妻通電話時，並不像離婚夫妻般吵鬧，令人覺得他已向前妻出櫃，和平分手。卡林也在女兒面前提過計劃跟同性工作拍檔，在倫敦以外的地方同居兼工作，同性拍檔並非只是工作伙伴那麼簡單，似乎有意向女兒出櫃。隨後卡林與女兒潛水後，跟一名年紀相若的潛水訓練員的對話，呈現卡林對同性分外熱情。
與身體裏的怪物搏鬥
明顯地，片中的卡林是一位深愛女兒的父親，但他沒有像愛惜女兒般愛惜自己，私底下要與身體裏的怪物搏鬥，這怪物可能是他的經濟問題，也可能是他的情緒病，如義無反顧失控地在土耳其購下一張昂貴地毯，也可能是愛滋病。兩父女在泳池曬太陽時，蘇菲發現父親背上有些不明來歷的紅印，令人聯想到患上愛滋病的病徵。九十年代患上愛滋病的男同志大都受社會歧視，卡林可能為此而不願跟女兒坦白。據悉當時不少愛滋病人都有情緒病，也會練太極來減壓，片中的卡林帶着研究太極的書，還教女兒耍太極。土耳其之行標誌着兩父女生活中一個關鍵時刻，這是他們最後一次最快樂又最傷感的見面，也是蘇菲面對青春期來臨，開始了解自己的性向。即使片中有個同年的小胖子跟她玩賽車電玩，表現男仔頭的蘇菲只當他是競賽對手，二人嘗試接吻，蘇菲並不雀躍，反而在月光下看見一對年輕男同志接吻，開始醒覺自己的性向，當晚父親一個人走到海邊後，回到酒店房脫光衣服大哭前，中間傳出隱約呻吟聲，也許他曾背着女兒按捺不住跟同性發洩，事後赤裸在牀痛哭內疚。
片中引用英國樂隊Blur一九九九年發表的深情Gospel福音風格經典歌曲《Tender》扭曲版，關於愛與療傷也變得扭曲。用上All Saints的《Never Ever》跟歌詞一樣似是從黑洞作出呼喊，選用美國樂隊R.E.M.的《Losing My Religion》及Queen與 David Bowie《Under Pressure》同志意識呼之欲出，R.E.M.的主音Michael Stipe是掙扎許久才出櫃的男同志，Queen已故主音Freddie Mercury則是九十年代死於愛滋病的男同性戀者，導演表示《Under Pressure》一曲放在片尾，是一個重要暗示，她承認觀眾的估計沒錯。至於片中加插成年版的蘇菲與九十年代卡林在強勁節拍的黑暗Rave Party中夢幻般的相遇，也是隱喻兩者共同經歷的陰暗又充滿歡愉的同志世界，影片尾聲卡林在度假完畢，跟女兒分手後在通道前打開房門，再次進入Rave Party，亦暗喻他重回屬於他的同志國度，或埋藏心底的陰暗世界之中。
男女主角極似導演兩父女
影片選角出色，法蘭琪哥利奧與保羅麥斯卡都極似童年版的導演演莎樂韋絲及她的父親，莎樂表示影片將自己十歲與父親到訪土耳其之旅融入電影中，但亦基於角色及演員的特質而加入虛構的對白與情節，絕對並非她的自傳。
