專訪現代舞蹈員Bu Chan &Maya Tsang｜開心時跳舞，不開心也是跳舞：舞蹈的靈感其實可以信手拈來

認識Bu良久，數年前曾為他拍攝了一條關於自由身表演者的人訪短片，他以莫言的一句話點題：「當你的才華還撐不起你的野心的時候，你應該靜下心來學習」，意味深長。如今再次合作拍攝INNER「時裝X舞蹈」影片“The Art of Waiting”，這份精神依在。

舞蹈員、演員兩棲的表演者

數年間他從跳舞的領域跑到主持、演藝之路，參加過《全民造星》，雖然仍是那個打從骨子裡熱愛學習的他，卻多了一份成熟：「二零一六年至二零二零年年頭，那時很投入地、只執著於學習芭蕾舞，花了約三年的時間嘗試後，了解到自己真的不是芭蕾舞的材料，但更認識自己的身體能做什麼，不能強求什麼，我覺得很值得，感激曾經非常願意去刻苦的自己。」

這次與Bu合作拍攝的是於香港演藝學院主修現代舞Maya曾睿彤，無獨有偶，Maya也是舞蹈員、演員兩棲的表演者：「過去曾參與陳奕迅《致明日的舞》MV和綠色和平的《如果世界波有光》影片拍攝，我希望自己可以成為一個多變、不被定型的表演者；可以成為任何東西、任何人，不被限制。」

兩個對舞蹈滿懷熱誠的人，靈感可以信手拈來，Maya說：「舞蹈創作的靈感大多來自日常生活，觀察街上的路人，也可以抽取一些社會發生的事的元素成為舞蹈動作。我最喜歡的舞者是陶冶，他的想法和對身體的理解令我得到了許多新的想法。」「靈感真的是Everywhere，我聽音樂時常常會從腦袋pop up很多想法，大多都是solo的，遇到合適的時機和平台，這些儲起的點子就可以派上用場。我喜歡的音樂很多種：日本的City-pop、Waacking種類的音樂Disco funk，聽得悲從中來的抒情音樂會喜歡，有強表現感的K-pop音樂也喜愛，Jazz Big Band那些也很喜歡……」Bu這樣說。

開心時跳舞，不開心時跳舞

舞蹈於你們而言是一個怎樣的存在？拋下這個問題給兩位舞者，筆者得到同一個答案：「開心時跳舞，不開心也是跳舞。」Maya認為舞蹈是最舒服的媒介，去表達自己的想法，同時不能言喻地治癒到她的心情。今次INNER的影片“The Art of Waiting”，剛好為二人開啟一個發揮的空間，Bu：「創作上也多得production先構思了一個完整的大綱，我和Maya就編舞代入故事。我們也很free flow，大家各自編了一些舞，然後掉出來想問互相問大家意見～」Maya則認為BU感覺是很熱衷於表達的人：「他對待演出的態度非常認真，勇於跟我嘗試一些我不完整的想法，也會在原有的東西上發掘可能性令作品更豐富。」

時裝與舞蹈

除了舞蹈，時裝也是“The Art of Waiting”影片系列的重點，時裝這時候背負上視覺語言的重任，同時不能忽視它的舒適性，Maya認為：「服裝幫助觀眾第一眼看見舞者時，感受到作品氛圍和感覺；舞衣對舞者和演出時也是十分重要的。 」Bu想起了自己表演生涯初出茅廬的經歷：「當時只要穿起五顏六色的Costume就已經非常Hyper，服裝可以令我充滿能量，好的服裝絕對能為自己增加自信；但前提是好看之餘也一定要舒適。」

毋忘初衷

不論是舞蹈還是其他範疇的表演，演藝的路本就不易走，Bu直言自己經常會有想放棄的時刻：「但把負力量都放走又可以再來了，一直是這個循環。我真的這樣覺得：執着天份都是屁，最緊要夠堅韌。堅韌之後就是另一個課題：找自己究竟合適些什麼；然後我也很想鼓勵追夢的人們，要學懂不要吝嗇讚美自己，過份讓人框死自己的東方人的謙遜文化都是屁。」

憶起第一次的表演，Maya說那是特別的體驗：「它令我感覺到原來在舞台上的感覺就是如此，與其他舞者一起跳舞，觀眾的注視和掌聲令我喜歡上了表演。我認為表演的路是難走的，因為不能留在我們自己的舒適圈，不停將自己推向一個更好的狀態，而永遠也沒有最好，過程是不容易的，但我還是一個剛剛開始的階段，從未有過放棄的想法。」