以紅、黃、藍色塊和簡單線條的名畫《Composition with Yellow and Blue》，大概連不諳藝術的朋友也會看過，它是荷蘭幾何抽象派畫家Piet Cornelies Mondrian的經典之作，深受建築、時尚界的追捧。Yves Saint Laurent在六十年代初就用了他的概念，推出了以Mondrian Color（蒙德里安的顏色）為靈感的設計，將Mondrian的作品搬上時尚的舞台，製作成讓人難以忘懷的A字連衣裙，融合時裝與藝術。
不過雖然Mondrian的巨作歷久不衰，但時間卻會沖走原作的色澤，難逃光線、熱力和濕度的影響；還好對追求永恆真美的瑞士品牌La Prairie，不止把目光投放在美容界，更是希望用瑞士的美學視角保存和推廣文化與科研。他們與瑞士到館人次最高的美術館Fondation Beyeler（貝耶勒基金會美術館）合作，展開為期兩年藝術贊助計劃，其中包括修復四幅Piet Mondrian的巨作（包括《Tableau No. I 》、 《Composition with Yellow and Blue》、 《Composition with Double Line and Blue》和《Lozenge Composition with Eight Lines and Red》），延續它們的未來，支持藝術文化發展新篇章。
Fondation Beyeler首席保育專家Markus Gross認為：「藝術是我們生活中的重要部分，它證明人們如何觀看和了解我們生活的世界，因此我們要保存手工藝品，好讓我們能記住、學習和表彰參與其中的人們。」美術館的藝術修復師會深入探討個別藝術品獨有的屬性與特質、記錄存檔、分析和估計時間對作品有可能產生的影響，然後採取必須的步驟來保存作品，讓未來的觀眾也可以一睹作品的風采，所以藝術修復工作所做的不只是保護經典畫作，更是確保文化和藝術鑑賞得以延續。
這些作品都是這位二十世紀大師於一九二一年至一九三八年期間創作的作品，敏銳和細緻的演繹都是別人無法仿效的，形成了一種平衡、公整、協調的視覺語言，塑造了二十世紀和以後的藝術文化。除了真迹的復修，La Prairie也用了實驗性手法向他致敬，在網頁開設The Art Journal專欄，拆分多個章節詳細講解和記錄藝術修復的過程，披露項目的各個階段，讓大家都可以見證修復的旅程，體會一下二十世紀藝術界代表人物的思考過程和作品簡約主義的低調奢華。
