#香港時裝生與死 | Still House主理人：沒人有資格講時裝已死

大概喜歡香港時裝的人都知道，銅鑼灣希雲街這間店。潔白的裝潢，細膩的服飾，都是Still House的寫照。多年來見盡美學有要求的客人到訪，苗、Jae與Terry對香港時裝依然樂觀：「雖說現在我們的步伐被迫慢下來，我們反而覺得，這是調整節奏的契機，思考一下這個行業的發展。」想來也是多年來，我們需要細想的問題。

左起：Still House創辦人苗、藝術總監Jae、設計師Terry

找回品牌價值

訪問Still House之際，適逢傳來大品牌退市和結業的消息，因而談及有關時裝店調整生意模式的契機。苗說：「時裝品牌現在面對的最大問題，是它們與世界的連結開始崩塌。曾經代表香港風光和時尚，為何不能延續至今？斷層從何出現？可能我們不再只去那裡，因為它們失去了獨特性，從而被市場代謝掉。」反觀Still House，他們守著“quality daywear”的原則，讓潮流回溯多少次，他們依然設計出造工精細、風格簡約的服裝，也是品牌一直以來奉為圭皋的美學。他們之所以能夠找到獨特性，全賴主理人們了解自身位置：「能夠在市場上找到生存位置的，從來只有了解何謂品牌價值的人。」 

說起來好像滿玄妙，從標誌、貨品包裝、產品型態等，以至店內裝潢、香氣，都能展現品牌價值，簡而言之便是客人感受到的經驗。Jae解釋：「他們購物，並非單純買一件衣服，而是把背後的象徵意義、設計者的態度一併買下。若時裝品牌的產品流於潮流，只要大眾品味一變，所有事情都會成為過去。」但現實是，在香港的市場上，並非每個品牌都能如此清晰地找到自身價值所在：「可能他們並非沒有想過這方面，只是未能有效傳遞他們想表達的訊息，這是典型的lack of communications。」若想為品牌找到清晰的定位，苗則提出以下三條問題：「首先想想創立品牌的目的，再問自己目標客群是誰，繼而思考如何能夠接觸到他們。若有答案，則會有一個更全面的畫面。」

在香港設計 也在香港製造

對Still House三位主理人而言，香港品牌的價值，某程度上也是一種香港的身分認同。能否賺錢固然重要，但作為設計師，則應考量更多：「我們的角色本就應該比其他人更敏感，隨著時移勢易有所反應，然後再想，自己應做些什麼來影響，甚至改變外在的世界。而改變外界的第一步，便是從自身改變開始。」落葉歸根，大概是他們所思所想。

生於斯長於斯，總是道理。Still House作為當中一份子，也希望身體力行：「近月以來，我們正在積極聯繫不同的設計師，希望能夠將業界的生產線搬回香港。香港時裝品牌，除了在香港設計、創作，更需要在香港製造。」疫症期間，中國廠房的產能幾乎全線癱瘓，對品牌影響之深實在難以估量；但苗、Jae與Terry三人卻視之為機會：「香港時裝界不僅僅是設計師，製衣業同樣身處其中，但他們依然被動，需要我們的發掘才能重光。」因此，他們亦開啟了尋覓香港廠房的工作，哪家擅長針織、哪家印花精彩都記下來，鼓勵同業選擇，藉此重建它們與品牌之間的關聯，也希望填補這些年來製衣業北移導致的斷層，互相支援。Terry說：「這並非純粹商業決定，全因時裝設計，本就不是單純的賺錢買賣；我們做的每件事，都應該有它的statement。」

同行非敵國 救人形同自救

在Still House主理人們的眼中，香港時裝界是一命運共同體，提供的支援自然不應僅限於廠房方面：「在這段低迷的日子，我們與其他品牌有更多的溝通和聯繫，討論關於業界前景的問題，也會講到香港時裝的美學。其實設計師之間，不一定同行如敵國，反而更應該多點交流，相互幫忙。」

共度時艱並非空口白話，Still House向來歡迎與不同品牌合作，以合理價錢租借店面供新進設計師舉辦期間限定的活動或產品展示，讓他們能夠得到更多曝光的機會。「對年輕品牌而言，pop up store的模式更有彈性，不用動輒把資金都綁死在舖租上；同時，品牌也能趁此機會，面對面與潛在客戶群溝通，宣揚自己的個性和價值。」一方面為同業提供機會，Still House同時亦能補貼收入，一舉兩得。 

誠如苗所說，一切都是“action and reaction”，任市場時勢如何更迭，未來總事在人為。「你可以說某品牌已死，但沒人有資格講時裝『已死』。與其傷春悲秋，倒不如想更多可能性。」香港時裝，實在不需要為這種流於悲觀的語調而感傷。