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從不拍攝廣告的Dries Van Noten，二〇二一年春夏時裝周取消天橋騷，並自創牌以來首度以影像呈現新一季的設計。雖說設計師本人說，這對他而言是全新的創作領域，但他與荷蘭攝影師Viviane Sassen的合作，卻足以堪稱「styling典範」，完美呈現Dries的造型和設計功架！
數碼印花、鮮明色調一向是Dries Van Noten的拿手好戲，今季亦不例外，只是比往年的華麗或浪漫，這個系列總透露着某種無以名狀的未來氣息，甚至帶點通往未知的糜爛。也許便像Dries所說：「我們希望創作出帶着能量的美——並非那種讓你迷戀過去的美，而是推動未來的美。」鮮明而帶衝突感的拼色、金屬與皮革、網狀外衣與襯衫，一切都來的如此突兀，卻又如此順眼。大概這邊是「造型」的真諦——拆開來看各自不同、甚至互相排斥的單品，穿搭起來卻毫無破綻。
今年DVN以影像取代時裝騷，也將男女裝合併呈現，一是因為疫情所限，二是為減低成本所致。但影片和時裝照無損設計師的創作，四十六套服裝，同樣等於四十六張相片作品。Dries Van Noten接受訪問時說：「我們從來沒有拍攝廣告大片的習慣，雖然讓我們損失部分東西，卻也讓我們有機會學習，從而推動全新的創意。」以相片和影片作為本位去設計服飾，總讓造型充滿層次，絲質的襯衫、半截裙配闊袖襯衫和漁網上衣，長大衣配百慕達短褲，絲襪配短靴，非常精彩。是次造型照在鹿特丹的沙灘和影樓中拍攝，前者帶一眾荒涼氣息，後者卻以顏色燈光營造迷幻的未來感，拼在一起卻又異常和諧，大概也是Dries Van Noten的功力所在。