人生其中一個小遺憾，就是當年在倫敦讀書，選擇居住之處是被荷里活神化了的Notting Hill而不是東倫敦的Hackney，可能都因為當時不了解自己有多喜歡街頭文化地下Club Scenes。對我來說，時裝是對生活的反射，也是一種反映時代的工具，而如果要研究一個城市，是一個國家的演變，街頭文化絕對是一個指標，或許這也是我喜歡FX電視劇《POSE》的原因，為什麼現在要寫《POSE》，除了因為這套講述八、九十年代紐約地下Ballroom文化的電視台將於五月頭播放最後一季，也因為在《POSE》之中，除了可以因為他們的打扮而驚嘆、或許也能在當中找到接受自己、承認自己值得被人所愛的事實。
《POSE》是華麗舞台下為生活、為尊嚴掙扎求存的故事
《POSE》故事設定於一九八七年左右的紐約Brooklyn，當時紐約貧富懸殊、種族歧視問題非常嚴重，在一群變性人士與有色人種群體便顯生出名為Ballroom的活動。每個星期他們會以不同主題(Category)悉心打扮，而Ballroom彷彿成為他們穫得在當時社會得不到的特權和自信，有趣的是他們會成立各自的派別（Houses)，亦在Ballroom內外以家人相稱。在橫跨十多年的故事主線中，當中有人因為取向不被原生家庭接受而投奔Brooklyn、有人因為夢想離開家人、亦有人因為種族喪命，而九十年代愛滋病肆虐當然亦打擊著這群彷彿被社會遺棄的一群。但在整套《POSE》之中，最大的訊息其實都是，要以自己的身份自豪，更重要的是，若然我們出生沒有選擇，那便讓愛你的人成為你的家人。當然，很多人或許一輩子都不會遇上《POSE》人物角色的經歷，但Ballroom文化對Pop Culture以至時裝和我們現今遇到的社會問題可能有著比你想像中深遠的影響。
從Ballroom到Madonna到《Vogue》到屬於我們時代的聲音
Ballroom文化影響的除了是有色人種學生變性人士，最有名的衍生文化一定是Vogue dance。Vogue dance起源時裝雜誌的甫士，舞者將甫士演化成舞蹈，當中最有名的Ballroom kid, House of Ninja的「爸爸」Willi Ninja更曾登上《Vogue》封面，亦是不少模特兒的甫士導師。Vogue dance更影響Madonna創作名曲《Vogue》，可見Vogue dance以至Ballroom文化對時尚界的影響。別以為這一切皆是過去，多得導演Ryan Murphy《POSE》選角眼光獨到(亦特別喜歡他在《American Horror Story》中十季利用差不多一樣的卡士去演譯完全不同的故事和角色），選用像MJ Rodriguez、Dominique Jackson及Indya Moore等變性人士與及公開同性戀身分的Billy Porter擔任主角，讓他們備受從Louis Vuitton到Mugler等高級品牌注目，亦讓他們有為自己社群發聲，活生生的例子，希望讓平權及種族歧視問題在我們生活中也不只淪為空談。
再華麗的盛裝，也得有一種自覺
對沒有經歷外國地下文化、街頭文化的來說， 《POSE》充其量也是像進院看完一個關於别人的故事，但在華麗的衣服和畫面背後，《POSE》底蘊的訊息從來都是，我們沒有選擇原生家人的權利，哪怕生活當中你會經曆歧視、打壓、不公，也會經歷健康、階級、金錢給你的折磨，但找到一個屬於自己的世界，人生再難你也會找到讓自己美麗驕傲的理由。