時裝與音樂的關係早已不可或分，特別是近年跨界當時裝設計師的歌手比比皆是，像Rihanna、Kanye West、Billie Eilish等等，輕易成為熱話。面對當紅歌手踩入時裝界，愈來愈多時裝品牌反而在宣傳策略上走向「另類」路線，與曲高和寡的非主流音樂單位合作，論在時裝騷還是廣告大片，都以小眾音樂為一大重點，向pop music說不。特別是疫情之下，Bottega Veneta、Chanel、Mulberry不約而同邀請小眾歌手舉辦線上音樂會和分享活動，藉此增加時尚迷的新鮮感與話題度，達到聽得到的時尚，看得見的音樂效果。
為疫情而設的宣傳策略
每一個人都有自己喜愛的音樂清單，它反映了個人品味，像電影《Begin Again》（一切從音樂再開始）中的音樂總監與女歌手在戲中分享手機歌單的經典場面，正是一種惺惺相惜的欣賞之情。自新冠疫情爆發以來，大量時尚品牌宣布停產，或是將新一季產品發布改為線上直播。為了加強品牌宣傳效益以及建立正面廣告形象，可以抒壓、培養生活品味的音樂，隨即成為消費者與時尚品牌互相連繫的渠道。以Louis Vuitton為例，其基金會每星期將會舉辦三場藝文直播，重溫昔日重點活動，如早前將俄羅斯鋼琴家貝瑞夫佐斯基（Boris Berezovsky）與與法國大提琴家亨利德瑪爾凱特（Henri Demarquette）音樂饗宴重現，確寶精采難得。
又如Chanel邀請比利時電子靈氣女歌手Angèle舉行線上音樂會；Mulberry呈獻「My Local」活動，找來Joy Crookes、King Charles與Swim Deep主音Austin Williams進行虛擬音樂會，同時呼籲大家向品牌與National Emergencies Trust共同發起的Coronavirus Appeal捐款，以援助有需要英國人士。這類線上音樂活動，無疑讓大眾於疫情kill time之餘，同樣能夠認識不同面貌的音樂類型，從而增加品牌好感度；非主流歌手的知名度亦大大提升，達到雙贏局面。
音樂是一種創作靈感
確實，音樂、時裝、文化從來不可分割，互相滋養又擦出火花，因此音樂人往往走在潮流尖端，品牌亦願意與大牌歌手合作，像Lady Gaga、Beyonce、Taylor Swift幾乎借任何衫已經不成問題。但我反而更為欣賞一些時裝設計師在歌手初出道的時候，已經願意為她們設計衣服，Alexander McQueen與Björk正是一個經典組合，其唱片與演唱會造型，至今仍然讓人津津樂道。難得是，Valentino 創意總監Pierpaolo Piccioli對音樂品味特別出眾，以品牌二零二零秋冬男裝騷為例，他邀請英國倫敦電幻女唱作人 FKA twigs即席演出，其直戳心靈的歌聲讓人在現場有種莫名其妙的感動，為整場時裝騷生息不少：可見挑選正確的音樂單位，往往製造意想不到的火花驚喜。
另外，音樂除了成為舞台或手機熒幕的視覺表演，更加成為不少時裝設計師的靈感泉源。Giorgio Armani 二零二零秋冬系列以「天鵝絨的音符」為主題，將柔軟、精緻的天鵝絨，比喻為古典音樂中的動人音符。而Celine創意總監Hedi Slimane近日接受媒體訪問時表明：「我幾乎運用音樂來敘事，而且對新銳音樂奇才特別支持。」加拿大樂團Crack Cloud、美國搖滾歌手Iggy Pop、法裔音樂人Amélie Rousseaux的作品都出現在他的時裝騷或形象廣告之中；法國地下樂隊Villejuif Underground亦成為品牌剛剛出爐的廣告主角之一，從這樣看來，音樂成為時裝界當下最有效的宣傳工具與靈感來源。