社會經濟結構改變，消費者早已不如從前一樣盲衝衝，瞻前同時會顧後，一買一賣要打開天窗，學習與交流都成了最有力的秤。自我改變是一種進步。對應市場，Van Cleef & Arpels 於2012年在巴黎首創珠寶藝術學院 L’Ecole，期望以另一種學習模式從根本着手，既循「藝」、「技」、「工」三大方向短期開班授徒，又同時推出一連串創意工作坊及傳承計劃，務求取之中庸，在為大眾揭開珠寶世界的神秘面紗之餘，也從中鼓勵終身學習。學院自9月16日起將第三度訪港兩星期，同樣落戶元創坊The Qube，今次除了額外增設新六個課程，整體涉獵範疇之廣亦足以媲美專業藝校。那種初為市場而生的改變，刻下都在發熱發亮。
新思維 為你開一扇門
自古以來，辦學都是一件吃力不討好的事，一但委身，你知我知，只能處於被動，莫說是帶頭一個珠寶商，即便本屬行內的各個大小教育機構，都難。正如你很難叫一個藝術家貿然從事藝術教育一樣；如何設計課程？如何在既定資源上控制教學質素及節奏？如何啟發他人興趣潛能好好拿捏？一子錯，滿盤皆落索。
Richard DuFour 在近代提倡美國教育改革時曾這樣說道：“The fundamental purpose of school is learning, not teaching.”重申蘇格拉底思想學說，點明教育終需空間互動啟發，不屑為花瓶猛然倒水，卻要燃起薪火相傳。然則，是文火慢煮，要有延續性。L’Ecole 本來就是這樣的一個例子，校長Marie Vallanet-Delhom出身教育界，深明社區學習、互相啟發的重要。三年前她毅然將這種歐洲唯美學習氛圍帶到香港，為的不是要你一下子飛上枝頭，而是要為你開一扇門，誘發自己未來更多的學習機會和潛能。
品牌掛帥，投資成本、時間與金錢通通都要考慮，可學院亦明白，從事教學，不能操之過急，也不能事事商業，要取一平衡，就要互動，就要善用資源，少班教學，貴精不貴多；營造一個空間的同時也 creating a dream，是故 L’Ecole 相信點石成金更為重要，正如良師總能在生活中有意無意地啟發。美國木偶劇作家 Jim Henson 曾說：“Kids don’t remember what you try to teach them. They remember what you are.” 何況你已長大成人，更應該明白be told to do的「惡」，不及身教形象的力量來得更大。今日甚至不用走上街頭都已經有辦你睇了，誰不看得清清楚楚？
鑑賞與實用並重的新課程
誠然，要如何點石成金？其實也沒有一定答案。然而從學院今年新增的六個課程上來看，重回基本步自有其必要性。其中一項「高級珠寶的粉彩稿」針對「光線」與「色彩」兩個範疇開講，每節三小時的課程着重工藝技術的訓練，透過學習製作粉彩平面圖的設計技巧，令參與者最終能夠仔細描繪出珠寶設計的每一個技術細節，作為往後鑲嵌及切割打磨寶石的製作基礎指引。
過程強調對色感和光線的觀察，令你有一下以為自己正身處在畫班之上，然而當回過神來，接過一記錯筆，卻不如那邊作畫的瀟灑，能夠以筆觸掩蓋，需重頭來過；精細、專注與準確度，都是這課程上需要學習的事，好比人生的領悟……又如孔夫子所言，要在人生道上有所提升，溫故知新，從歷史中學習往往是不二法門。有見及此，學院今年也特別開辦藝史課程，邀請了兩位美術史學家來港分享，並揭開見證歷史的珠寶傑作，以及他們的傳奇故事。要知每件珠寶背後同樣訴說着不為人知的故事，道盡時代歷史以至文化、品味，以至時尚風格，其中新藝術時期為珠寶界帶來翻天覆地的改變毋庸置疑，標誌着藝術創作的復興與生機，箇中一二，亦將成教材之一。
日本漆繪 獨立開講
驟眼看，學院課程以西方教學套路主導，闡釋珠寶藝術的歷史與工藝應用，其實不然。去年 L’Ecole 載譽歸來，首次將日本漆繪納入工藝課程，藉此對比法日兩邊的藝術功架，並呈現兩者在漆藝發展上的歷史淵源，大受歡迎。於是，學院今年再接再厲，把心一橫將其中兩小時的「日本漆繪體驗」獨立開講，並邀請來自日本的漆藝大師遠道親臨從旁指導，透露這項自唐代引入的古代藝術訣竅，讓參加者能跟着落手落腳，親手繪製屬於自己的日本漆蝴蝶……先不說課程內容，單是要在日本本土以外地方學習當地傳統工藝已是門路極小，總不能每每望天打卦一張廉航機票，再盲衝衝越洋拜師學藝吧？有關的藝術探索，坊間報讀無門，這日本漆繪課程無疑提供了一個入門渠道，而且當中以體驗形式授課，講師都是品牌駐巴黎總部的日本藝術大師，師資經驗有保證，報讀者大可試試水溫，起個大概，往後再決定深造需要未嘗不可。猶記起筆者去年嘗試報讀，唯小班教學學額有限，只差一步，與大師緣慳一面，那個落空的畫面至今依然鮮活如昨。碰壁之後要學精，今年定必盡早報名。否則，下次下次，不知又要再等到何時。
承傳體現當代設計
我們的生活悄悄地起了變化，新思維取代了舊思維，很多以往以為合理不過的做法今日變得難以理解。世界正急促地向前推進，這亦是 L’Ecole 之所以成立的根本。2014年首次移師香港舉行，學院同時推行了以提名參選形式進行的傳承計劃（Legacy Program），以支持本地年輕藝術專才，勝出者將獲品牌贊助到 L’Ecole 在巴黎的總部，進行為期三天的文化交流之旅。Cees de Bont 教授是香港理工大學設計學院的理事長，亦是計劃的提名選委之一，就當代設計教育的發展和研究，他經常公開發表言論，並表示人類生活模式的改變，是促使世界今日以社區為中心的原因之一，也因此令創作歸於人與人之間的同理心和責任感，影響着每一個別範疇的設計行業。以 L’Ecole 為例，某程度正好體現了當中 Creating Shared Value（CSV）的概念。
本身在港包括 PMQ 擁有自己品牌六間分店的珠寶設計師 Ivan Keung，是2014年首個獲贊助交流的得獎者，「對新一代設計師而言，能夠有拓闊眼界的機會當然最好不過，意識自己的不足。」然而令他印象最深刻的並非那一次的交流體驗，反而是隨後幾年 L’Ecole不定期在港開辦的講座，「老實說，我本以為交流過後就拜拜的了，誰知他們都有（將每屆參選者）放在心，會細心跟進，予以幫助。」忙着公事的Ivan最後仍不忘憶述窩心經歷。薪火相傳，指的除了知識經驗，大抵還有人情。
(圖片由品牌提供)