電影院是一個迷人的地方，我們曾經悉心裝扮與心上人共同走進這片光影世界；又或是與一眾友人在熒幕前哭過、笑過、驚嚇過、緊張過，這是一個劃下記憶與情感的場所，多少年來，未曾改變過的。
對於CHANEL創意總監Virginie Viard而言，電影一直與品牌無法分割，無論是Coco Chanel或是Karl Lagerfeld，過往曾經為許多女演員打造不少造型，於是乎我們在2021春夏系列看到的，是一場荷里活式的花生騷，將經典HOLLYWOOD變成CHANEL字母的大型招牌之下，聚焦的是一個個時尚夢。
在時裝騷舉行之前，品牌率先發放一條由Inez & Vinoodh 導演製作的短片，以懷舊電影式的轉場剪輯手法，將五至六十年代的法國新浪潮電影鏡頭剪進「電影之城」洛杉磯；同時對尚盧高達的作品《狂人皮埃羅》（Pierrot le Fou）、《輕蔑》（Contempt）、《斷了氣》（À bout de souffle）與其他同期電影致敬，為時裝騷的主題埋下伏筆。如果有留意開Virginie Viard近幾季的主題，我們不難看得出她對電影的執迷，到底有何因由？
屬於CHANEL的光影世界
我們可以先從Virginie Viard的工作經驗說起，她除了是老佛爺最得力的助手，同時熱愛電影服裝設計，過去於今Cours Georges學習戲劇設計，並擔任服裝設計師Dominique Borg助理，後者曾為Camille Claudel設計服裝，同時曾為電影《藍白紅三部曲之藍》（1993）和《藍白紅三部曲之白》（1994）設計服裝，可見她對戲服有相當深厚的認識。在她主理的CHANEL，2020年春夏系列的屋頂設計，會聯想到五十和六十年代的法國新浪潮電影院”Nouvelle Vague”， 以及《斷了氣》中使用法國工人階級的穿搭風格；2020年秋冬系列則以法國電影《Les Biches》為靈感，描繪出巴黎女孩的愜意自如以及騎士般的女性力量。
同時宏觀CHANEL過去的歷史，電影與品牌一直有無法分割的關係，香奈兒女士曾經揚言：「時尚可以透過電影進入生活。」在一九三一年，她獲得MGM旗下電影公司制作人邀請，為荷里活《Tonight or Never》打理造型，其法式優雅在美國帶來極大的轟動性。期後Coco Chanel回到法國與不少新銳導演及女明星合作，替Anna Karina取藝名、為導演 Luchino Visconti 御用女星Romy Schneider打點造型，無一不是時裝迷的經典畫面。
新舊交融的火花
至於這次時裝騷，Virginie Viard直言是向過往這些繆斯致敬，「我當時正在考慮在紅地毯上的拍照的女演員，當攝影師呼籲她們的那一刻：臉處有點分散注意力，其態度與所穿的服裝有點不同步。然後，有粉絲在等著他們，這是電影院以外發生的活潑畫面，同樣是我所喜歡的畫面。」因此，我們看到巴黎大皇宮（Grand Palais）裡的模特兒隨意走步、眼神放鬆，這種恰到好處的神態，讓人看得特別舒適。
服裝方面，乳白與黑色斜紋軟呢套裝、Tweed Suit換成短褲、熒光色牛仔褲、迷你連身裙以及霓虹效果的CHANEL字母印花T恤、淡粉色七分褲，黑白碎花圖案或極致精細的斜紋軟呢長款連身裙，百慕大短褲套裝等等，它們可以優雅地穿上去走上紅地毯，同時可以應用於日常搭配。最為驚喜的當然是一眾手袋配飾，迷你手袋、頭箍、手機掛繩異常搶眼，但更討好的是這些手袋竟然變成頸鏈或腰帶，符合年輕人風潮之餘，但又不會過於誇張。
只能說Virginie Viard無疑是一位將商業與藝術作出完美平衡的設計總監，特別欣賞她不是一味懷舊，而是有能力將舊有的文化藝術，經過巧妙的心思處理變成新派時尚，讓新一輩年輕人感受昔日的美好情懷，同時走進未來，為巴黎時裝周的尾聲帶來圓滿的結尾。