法國藝術家Thomas Mailaender在一部作品集《Illustrated People》中嘗試了一個實驗性創作，他在倫敦出版社The Archive of Modern Conflict的典藏裡頭，挑選了一些負片覆蓋在模特兒的皮膚上，然後用紫外燈照在該部位，底片的圖案就此烙印在身體，成為會隨時間消失的作品。生而為人，我們必然會帶著身體的軀殼活著，而以身體這一生命載體作藝術媒介，就為創作與表達再添加了一分情感的厚度，用最貼身、獨一無二的元素串連起內心的感受與表達形式。日本書法家岸本亞泉Ai Kishimoto除了是心書協會（“Shin-Sho”Association）的主席，也是位表演者，以自己的身體作為書法的畫布，配合優雅的肢體動作，創作出千變萬化的配搭。
「心書」與傳統書法有甚麼分別？怎樣才算是正確的寫法？
我所創作的「心書」與日本傳統書法最大的分別是，傳統的書法有嚴格的規矩，例如字的形狀、點墨的手法、執筆的方法和筆劃的寫法等，所有元素都有規有矩，你只可以跟循著它的標準下筆，而我的書法「心書」則強調把自己內心的感覺，通過手和手上的筆表達出來，所以其實並不存在「正確」這一種說法。只要你感覺你所寫下的字能夠表達出當下你情绪，那麼這就是「正確」的心書。所以，比起傳統的書法，這種「用一個字一個字去表達自己的內心，去認同自己的內心」的心書，我更為喜歡與重視。
「心書」讓你著迷的地方是？
墨水的香味、下筆時的質感，微妙地用不同的力道，讓寫出的線條擁有不同的變化，還有墨水和水的比例之間天衣無縫的合作，都讓書法擁有了「此刻永恆」的獨一無二、無法復刻的獨特美感，這一種無法測量的感覺也是我所追求。我通常使用漢字來創作屬於我的藝術，思考與決定要將這個漢字寫在哪裡，而用身體作畫，就是一種獨一無二的自我表達方法：內心所擁有的感覺、肢體質感都是獨特的，所以每次書寫都是「特別時刻」的堆疊。
你會在甚麼時候寫心書？它是否擁有治療人心的力量？
每一次在作畫都會有著不同的心境；幸福、感到開心的時候、想要好好照顧自己、治愈內心的時候，當然還有難過、悲傷、想奮力越過人生的難關和不顧一切的發洩情緒的時候。無論是什麼樣的感情，我都可以將這些感情用藝術記錄下來，不過在生氣的時候，可能還是沒有辦法好好作畫吧。那些情感渲洩過後，平靜下來的時候去看那些作品，我真的會感慨自己能夠誠實的面對感情，覺得這真是一種最好的去愛自己的方式。
你對自己身為女性感到自豪嗎？
女性絕對都是特別的，她們可是在自己的身體中孕育人類啊！我對於我身為一位女性的身份感到非常的自豪。但從前我完全不是這樣想的，我對自己作為女人、或者說作為人這件事完全沒有自信，我感覺自己並不受人歡迎，甚至不能直視別人的眼睛，或者做甚麼都一事無成，有一段時間我只在懷疑人生和覺得沒有希望。直至二零零二年，寫書法為我帶來巨大的改變，愈是寫自己的感受，我愈能治癒和克服我內心的負面情緒，一直書寫時，我發現自己愛上了「心書」，當我在以自己的身體作畫時，我可以正面地看待身體的每個部分。回想從前我甚至想過做全身整容，以為改變外表，就會喜歡自己多一點；但現在，我的身體沒有任何改變，它依然是那個身體，但它的每個部分我都愛。