從人類懂的做衫開始，花便是其中一個重要的靈感來源，畢竟顏色、姿態以至味道，都想大自然給予的禮物，如此的優雅。某些花，在時裝界已成經典象徵，大概是到達「見花如見人」的程度。慶幸這些設計師，從各式各樣的花卉中萃取靈感，成就這些年如此深入骨髓的美。也慶幸後來者，以不同手段翻新經典，讓現在的我們見證花與時尚的完美結合。
Chanel | 山茶花之戀
曾幾何時，Mademoiselle Chanel接受訪問時講到，自己鍾情改編自大仲馬小說《茶花女》（The Lady of the Camellias）的電影。而在她的設計中，山茶花的出現並不僅僅因為這本文學名著，更是因為她的摯愛Boy Capel——他送給她的第一束花，正是潔白無瑕的山茶花（camellia）。從經典的Little Black Dress、標誌性的珍珠項鏈，到後期推出的香水、彩妝、手袋，山茶花都貫穿在品牌的設計中，成為Chanel最重要的DNA之一。而「老佛爺」Karl Lagerfeld執掌Chanel三十七年，山茶花從未消失過，他將此與品牌的小黑裙、tweed jacket、雙色鞋放於相同位置，可見其重要地位。二〇一七年，品牌更推出“Bouton de Camelia”高級珠寶系列，為山茶花換上閃爍面貌。
Dior | 空谷幽蘭
鈴蘭（lily of the valley）香氣清幽、高冷，一直是調香師鍾情的材料，原來也是Christian Dior先生的愛花。據說，他一直視此花為自己的幸運符，不僅緊遵在五月節送鈴蘭的傳統，並會命品牌的裁縫將鈴蘭逢在新一季的服裝袖子中，象徵備受祝福。而事實上，鈴蘭花以為Mr. Dior提供不少設計靈感：一九五四年，鈴蘭貫穿整個高級訂製服系列，在“Bar Suit”的釘珠綴飾中、在優雅白裙的裙擺上，我們都能看到這株小白花的身影。在品牌後來的創作總監眼中，鈴蘭同樣是品牌不可或缺的象徵。浪漫如Raf Simons固然能將其散落在成衣、配飾以至高訂設計之中，甚至連帶著街頭氣息的Kim Jones，也能為Dior Men的二〇二〇春夏系列，設計出優雅細膩的鈴蘭襟針，是在讓人驚喜。
Marimekko | 差點凋零的罌粟花
談及Marimekko總會想起它的“Unikko”印花，簡約鮮明的桃紅罌粟在服裝、家品上綻放逾半世紀，也算將北歐時尚（Scandinavian design）帶到世人眼中的其中一個重要設計。一九六〇年代，品牌更因美國第一夫人Jackie Kennedy而紅遍美國，其中讓人印象深刻的，正是一條罌粟印花連身裙。有趣的是，讓Marimekko躍入世界時裝圈的“Unikko”印花，剛面世時卻被品牌創辦人妻子Armi Ratia嫌棄。她認為花卉圖案了無新意，容易看膩；品牌印花設計師Maija Isola卻不滿她一錘定音，一口氣創作了多個配色選擇的罌粟印花。事實證明，設計師的專業眼光為品牌開拓新世代，而這經典印花更被運用在餐具、床具等日用品中，真正成為融入生活的風格品味。
Oscar de la Renta | 康乃馨之夢
總覺得康乃馨是母愛的象徵，雖然溫馨，卻不會因它而聯想起時尚；偏偏已故「優雅大師」、「紅地氈之王」Oscar de la Renta卻偏愛此花，在他半世紀的華麗旅程中，他曾為五代美國第一夫人設計服裝，也透過奠基多年的華麗風格多次奪得美國CFDA獎項。而在不同的系列中，我們似乎總能找到康乃馨伴隨左右。回顧大師歷年設計，簡直可以用「繁華盛放」來形容。熱情、優雅、華麗，花卉的種種面向他都能融入時裝設計中。康乃馨作為他最常用的繆思，亦衍生出不同的服裝細節，印花、刺繡、立體剪裁、釘花綴飾等各自爭豔。在Mr. de la Renta最後一場時裝騷，康乃馨更是系列主調，貫穿天橋設計和服裝編排。而品牌後來接任的創作總監，包括Peter Copping、Laura Kim及Fernando Garcia，都在成衣系列、首飾、家品、香水等產品繼承Mr. de la Renta對康乃馨的無盡愛意。
