在這世代，我們的審美幾乎已全盤崩壞。過度生產、同一化、零碎化，讓我們失去追求美的動力。不過，無論在任何世代任何範疇，Aesthetics still matter。審美不該是人云亦云，更重要的是在新事物剛出現時，就了解他的價值，甚至促進新審美觀的形成。
在有歷史的品牌裏，我們仍可以看到他們對美學的執着。Louis Vuitton的第三代傳人Gaston-Louis Vuitton，就讓這家族品牌的美學提升到另一層次，即使活在最動盪的環境，他也執着於品牌的美學的提升與累積。
正面迎擊
1892年Louis Vuitton去世後，接管公司的Georges決定停用格子花紋，並在1896年推出傳奇的Monogram花紋。
對一個已有名氣的品牌來說，這是一場極大的賭博，那程度可能與Louis當年堅持生產平頂的trunk差不多。多年後，Georges的兒子Gaston-Louis回憶道，「公眾開始時是對這設計有留意，並要求購買舊款的trunk，不過我的父親堅持這改變。」沒有被動地與抄襲者打爛仗，反而是走前一步，用創新去擺脫競爭者，這才是建立品牌認同的正面行動。若是放在當下，有什麼品牌，讓你想到這種正面的特質？
「經過二十八年，我仍得說，我對櫥窗設計依然充滿熱情，那就如我十六歲時，第一次設計櫥窗一樣。我希望在接下來的二十八年也是一樣。」Gaston-Louis在1927年這樣寫道。他對寫作及繪畫的熱愛，也注入了Louis Vuitton，成為了品牌的核心價值之一。他會親手繪製櫥窗的設計圖，並每周更換櫥窗設計。
在他的帶領下，品牌的產品開始與藝術風格聯繫起來，例如在Art Nouveau大行其道時，他就在Art Deco中與當時著名的藝術家合作，例如Legrain、Puiforcat、Rulance等，創作出符合法國奢華傳統的行李箱。
在Louis Vuitton的歷史中，經常可以看到他們在危機時把握機會擴張，即使本身身體不便旅行，這冒險精神亦在Gaston-Louis身上展現。在一戰後，他協助品牌擴張到北美，在1919年於洛杉磯開設第一家美國分店，而如Charlie Chaplin、Ernest Hemingway等藝術家，亦是在這時段開始成為Louis Vuitton的顧客。而即使二戰爆發，品牌的海外訂單被取消，連Asnières工場的產量也不足以應付國內分店。但到了1946年二戰結束後，他又再次嘗試復興品牌。