三年疫情過後，來自世界各地的名人巨星、時裝記者以及設計師，再度聚首今季時裝周，盛況如同回歸正常(至少西方世界如是)。若問時裝周的意義何在？一千種人會帶一千種答案，但對於設計師來說，相信是期待已久的夢想之地。今期INNER特地現場直擊米蘭和巴黎時裝周，更找來了七位來自香港的設計師品牌，包括DEX、KYLE HO、LE MANDORLE、RICKYY WONG STUDIO、SHEK LEUNG、SWEETLIMEJUICE 及 WILSONKAKI，於巴黎時裝秀場內，進行一場關於現實與夢想的對談。
來到巴黎時裝周，最大的感受和得着是什麼？
因為我是首次參與巴黎時裝周，很多事情也不懂，機緣巧合下加入了一間showroom才會參加這次時裝周。而我showroom佈置時，遇到不同國家的設計師， 總覺得大家都在向一個方向前進，努力工作。
想透過品牌向大眾傳達什麼訊息？
我的品牌還在起步階段，還沒有固定的發展路線。但現階段我想以較摩登的風格設計，並希望是偏商業化的方向發展。因為上季作品比較偏向藝術風格，但大多數的意見也說很難駕馭、可穿性不高，所以我希望慢慢調整，打造出一個設計感與功能性兼備的品牌。
在創立品牌的過程中，最大的挑戰是什麼？你又是如何面對的？
在香港想要從事創意工作很困難，特別在這個成本高昂的地方。當初我放棄一份穩定的工作，去創立自己的品牌是人生一大挑戰，之後再要慢慢去摸索。我本身有一份相當穩定的職業，幸運地參加比賽並獲得了設計大獎，所以才決定大膽嘗試創立自家品牌。雖然剛開始的時候也會有很多擔憂，但慢慢的一步步前進，對自己的信心多了，希望愈來愈有成績。
時尚外表風光，但實際滿佈了辛酸和困難，是什麼驅使你繼續前行？
我是誤打誤撞才進入這個行業，一開始純粹是不想做「打工仔」。我是不喜歡打工的人，因為我覺得打工是為了別人在做事，雖然收入相對穩定。其實自己創業也有錢賺，雖然一開頭沒有打工般的穩定和高收入，但做自己創作很開心，因為有很大創意空間，看見其他人和模特兒穿着自己品牌的衣服，令我感到非常滿足。
你對現時時尚行業的看法是？
我覺得現在這世代的東西都變得愈來愈單一化和簡單，不單止時裝，例如電話，不是Apple就是Android。所以未來人類的穿衣風格亦會愈來愈簡單，我覺得這就是將來的趨勢，沒有一個特定的風格和潮流。
可以分享一下你的創作過程嗎？
我的設計靈感很廣闊，最近這兩季都是由日常生活出發。對上一季的設計主題是「忘記拉褲鏈」，因為我經常性忘記拉褲鏈，所以我決定將這件生活碎事化為設計，想出一個方法可以提醒自己，從而解決這個問題，那就是將褲鏈變成磁石，令它可以自動接合。靈感很多時是從生活小習慣衍生出來的。
時裝對你來說是什麼？
時裝就是現在。時裝是代表當下的社會狀況或自己心情。
關於夢想你想說的是？
我希望我可以持續下去，這應該是作為設計師的目標。因為其實時裝是很麻煩的，可能這季爆紅很流行，但下一季已經被人忘記。