從建築延伸到時裝的空間思維，專訪FORME DE FLUIDITÉ設計師Sophia Li

不久前到新加坡走了一趟，在社交媒體上發了好幾張風景和建築照片，故意避開標誌性的魚尾獅和濱海灣金沙酒店，讓朋友們猜猜所在地。不出所料，大家都被中式、印度式和甚至歐洲風格的建築混淆了視聽，以為我身處泰國、台灣甚至是日本。建築就是有這樣的威力，代表一個城市和在裏面生活的人的特色，它沒有一個固定的形式，因物而異、因時而異，變化多端同時與人對接，時裝豈不是也同樣？在一片空間中找到潛力，一點一點地揭示它想敘述的事情，來自湖南的建築師Sophia李昕說，時裝跟建築是相通的，在美學概念上可以一脈相承，只差在規模的大小：「從建築轉到時裝，其實我沒有一種『跨行』的感覺。」就這一句，眼前的Sophia現在以時裝設計師的身分坐在我面前。

一直在國內修讀建築學，然後在上海先工作了一年，再來到香港繼續事業，這天在Sophia的工作室作訪問，房間裏的布料、樣板和參考書籍都擺放得井井有條，工作枱和層架以黑白灰色貫穿，見微知著，Sophia是個很有條理和自我要求很高的人。提到她建築上的代表作，她說有二，第一個是廣州首個望海的半山社區「時代南灣會所」：「這個項目當時獲得了全國性的獎項，它感覺是從地面上長出的，一個有機的形態，你很難去劃分哪裏是室外和室內，而形態也不是水平和垂直、很生硬地分隔內外的，就是一種內外空間、層級之間的融合吧，你可以從坡道一直走，走着走着就能走到屋頂之上。」這個建築項目，花費了Sophia差不多三年的時間，就是這段時間，Sophia意識到自己的美學體系，後來在時裝的設計理念也承繼了同樣的思考。而另一個代表作，Sophia會說是在香港的Mercedes Me Store，那是他們在香港第一個以生活體現為主的概念店：「多得這個project，我多了一個室內設計師的身分，哈哈。」

我所愛的香港建築

德國建築師Gottfried Semper說，建築的未來不在於無止境地填充地面，而是將活力與秩序帶回我們的城鎮。對Sophia來說，建築與人密不可分：「我覺得建築最有吸引力的地方，是它對人的影響很大：它是社會的產物，建造過程會體現出科學技術、經濟的方面，這都是很重要的文化元素；而等到它建成之後，它對於使用者產生很大的影響，我覺得很神奇和着迷，它呈現了所在的地域和文化。」從內地讀書，現在於香港工作，香港的建築也不少能抓住她的眼球：「我最喜歡的香港建築是以軍火庫改建而成的亞洲協會香港中心（Asia Society），它是一個在老建築的群體上改建的項目，我個人特別喜歡新舊建築對話的項目，舊建築的文化底蘊會比較厚，建築師很尊重老建築，體現出新舊的對比之餘，在在材料和空間的處理上又會覺得和舊建築特別融合。它水平的空間延伸感其實在香港是非常少見的，因為香港是一個以垂直密度築成的城市，它隱藏在山林的環境，通過水平的連廊，很有詩意地展開與歷史的對話，它材料的肌理選擇也很好。」新因素的加入，沒有勉強地與現有狀況產生尖銳對立和劇烈的碰撞，反而使新與舊發生千絲萬縷的聯繫，這種和諧的共處狀態，尊重了舊建築，也尊重了使用者。

「另一個我很鍾愛的是比較新的M+，這個設計事務所很擅張於營造城市空間。」是次與Sophia就選擇了此地拍攝她的作品，從室外拍到室內，從晴空萬里拍到夕陽西下，四周有小狗在跑來跑去，或是小孩在草地上打滾，少年自備球拍來打羽毛球，撇除要拍「安心出行」的限制，這兒幾乎任由使用者活動。「在M+的首層，你在裏面的時候，你不會覺得自己在一個建築裏面，感覺都像在一個室外的空間，也有很多空間的延伸和穿插感，就是內外融合的地方，讓它成為一個新的城市事件的發生場地，鼓勵人去使用它，而在人使用的時候，就會創造出新的文化，這也很能看出一個建築對一個城市帶來的積極影響，能重新塑造人的生活習慣，這也是建築的魅力吧。」

建築 = 時裝？

人的興趣可以很多樣，愛建築，也可以愛時裝，說到底就是愛美。Sophia慢慢發現自己對時裝文化很感興趣，於是萌生了一個創造更屬於自己平台的想法：「當時就覺得，為甚麼不試一下時裝呢？從建築的規模轉移到時裝，說不定會有一些新的碰撞和理解，我覺得建築思維對我的影響是根深柢固的，所以我設計的出發點和過程都跟我之前建築的過程一脈相承，沒有變化。我的美學就是關注空間，設計時我把主體看作一個體量，對建築來說，就是四周的牆、天花和地面；對衣服來說，就以衣服空間為出發點，再設計衣服的界面，設計出來給其他人的感覺比較突出輪廓結構美學，有細節卻又感覺簡約，這是因為我不把衣服的面當成裝飾面去添加很多東西，而是在於塑造一個空間，同時間會有很多表達空間的線，很有幾何和結構感的樣子。」

時裝與建築看似風馬牛不相及，但Sophia就認為它們的起源都是基於同一個需求——人要保護自己：需要遮風擋雨的時候我們建造了一些原始的建築體，要保暖時就會把一些動物的皮和布料披到身上包裹身體，所以在她看來，時裝與建築是相通的，區別是時裝的規模較細，建築體積更大：「建築可以對一個城市產生影響，而時裝就離我們很近，像貼在我們身上像第二層皮膚，我覺得它跟我們更親近一點，針對於個人的影響。我把時裝視作一個小型的建築體，所有視覺語言上我不是在參考傳統衣服的做法，更多的靈感來自我所愛的藝術品和建築，也會很注重texture。我覺得作品中的幾何美學是理性的一部分，但是在理性的基礎上，我也關注人的感知，也是我品牌FORME DE FLUIDITÉ名字的來源：從physical到spiritual，從理性到感性的一個穿插和承接，用幾何形體表達，最後是想得到人對於服裝的共鳴。」

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建築 vs 時裝？

雖然在美學上一脈相承，但當實際操作時裝範疇時，它們終歸是兩門不同的生意：「其實相當於從零開始，尤其是從前是打工仔的身份，你要操心的就是自己的專業，相對而言就是處於舒適圈中，建築師工作時可以思考的時間會相對長一點，專業的問題可以跟專業的團隊一起解決，你會很沉浸在設計的節奏裏面，但創業後除了自己專業的東西外，還包括很多方方面面的瑣碎事情、從沒有接觸過的事情，而且時裝的節奏特別快，所以整個過程也訓練我multitasking的能力。」

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對筆者而言，舒適圈像糖衣毒藥，停留在裏面的過程如溫水煮蛙，待着待着你就死了，走出舒適圈時的不舒適感，是進步必經的痛楚，Sophia說，設計就是她的comfort zone，設計以外的過程就不是comfort zone：「從建築跳到時裝設計，畢竟規模和用的材料會不同，我要重新學習不同布料的特性，利用它的特點去營造新的形態出來，這個已經是跳出了comfort zone。而生意方面，其實每一步都是在跳出comfort zone，但過了一會兒適應之後，就會舒適一些了，現在比剛開始的時候好很多。我本身就是不喜歡停留在舒適圈的人，做創意的人要不停被東西刺激到，不停的學習、反省、思考和總結，包括觀察時代的變化，而科技也在不停地變化。我覺得一個好的設計師，一定要對社會和當下發生的事情作出反應，不然就是只在跟自己對話，這對我來說不是一個設計師應該所在的狀態。你希望自己設計出來的產品是和人有聯繫的，所以應該更關注一下社會的議題，而且我覺得有『挑戰』是讓人創新的原動力，你要面對困難、限制，在過程中想辦法，解決的過程中你就會找到你應對這些挑戰的角度，這個角度就是你的特色了。」