走進東京Loewe Craft Prize展覽現場

Loewe創意總監Jonathan Anderson於2016年創立Craft Prize

6月25日，Loewe在東京舉辦第三屆Craft Prize工藝獎頒獎典禮和展覽開幕，從29位不同國家的候選人中，選出兩位特別獎和一位冠軍。來自世界各地的媒體包括《明周》都聚集於此，與29位候選人討論工藝與藝術。

29件候選作品在東京草月會館「天國」石庭展出，與會館環境融為一體。

來自世界各地的媒體包括《明周》都聚集於此，與29位候選人討論工藝與藝術。

所有候選作品在東京草月會館「天國」石庭展出，作品置於層層階梯之上，與會館環境融為一體。Craft Prize的作品向來在外觀上顯得低調，因為工藝並非流於表面，實際上背後的技術研究和藝術表達才令人嘖嘖稱奇。候選作品以現代手法展現傳統工藝，包括陶器、漆器、珠宝、纺织品、金属制品、玻璃制品等等，由11位設計界評審團選出得獎者，包括Loewe創意總監Jonathan Anderson。

Giovanni Corvaja（意大利）
作品：《Mandala bowl》
素材：18K黃金，顏料
Corvaja運用自家研發的技術令黃金幼如髮絲，再將金絲編成碗狀，將古老煉金術意念與尖端技術結合。

Masanori Nishikawa（日本）
作品：《Form of the wind》
素材：漆，麻布，日本和紙，錫粉，鉑金粉
Masanori Nishikawa運用日本傳統製漆技術，將古老工藝演化出當代神韻，這件作品以人的角度出發。

Junko Mori（英國）

作品：《Propagation Project; Nigella Chrysanthemum》
素材：蠟質塗層，軟鋼
Junko Mori將幾千塊鋼片逐一組合而成，如同有機體的突變，過程中會發生事故，但Junko Mori又可以發揮創意。

Sophie Rowley（紐西蘭）
作品：《Khadi Frays》
素材：棉，印度薑黃染天然棉布，麻布尺寸不一
Sophie Rowley運用在印度學到的傳統Khadi技術，耐心將物料切割，留下破損痕跡，再將之併合出帶有立體感的成品。

Heeseung Koh（韓國）

作品：《A regular sign》
素材：胡桃木，亞加力膠，925純銀，油漆尺寸不一
Heeseung Koh以木及塑膠物料創作，充滿新鮮感，隨心而成的造型不落俗套，呈現形態，顏色及物料之間的對比。

第三屆Loewe Craft Prize冠軍由出生於德國的日籍藝術家Genta Ishizuka奪得，作品《Surface Tactility #11》 靈感來自於超市常見的網袋橙。Genta Ishizuka利用漆樹取下的生漆作為漆料，並以源於日本七世紀的Kanshitsu乾漆工藝製作，持續塗上多層，直至外表呈現亮麗的光澤。利用古老的技法結合現今日常生活的平凡事物，Genta Ishizuka思考過去與現在之間的相互關係，並將其視覺化，塑造成型。Genta Ishizuka畢業於日本Kyoto City University of Arts和英國Royal College of Art，他曾獲得多個國際獎項，作品收藏於美國Minneapolis Institute of Art和英國Victoria and Albert Museum。

冠軍由出生於德國的日籍藝術家Genta Ishizuka奪得，作品《Surface Tactility #11》 靈感來自於超市常見的網袋橙。

另外兩個特別獎則由英國的Harry Morgan和日本的Kazuhito Takadoi奪得。Harry Morgan的作品《Untitled》（Dichotomy Series）將一塊冰冷沉重的混凝土置於一塊脆弱的玻璃上方，完美地合二為一，兩種材質令人產生反地心引力的感觀錯覺。而Kazuhito Takadoi則自己栽種有機植物，利用樹枝、蘆葦和草編織成作品《KADO (Angle)》。作品會因植物材料的生命演變，其形態和顏色亦會隨之變化。由此可見，自然界的素材並不受藝術家的控制。

Harry Morgan的作品《Untitled》（Dichotomy Series）令兩種材質產生反地心引力的感觀錯覺

Kazuhito Takadoi利用自己栽種有機植物，編織成作品《KADO (Angle)》。