STYLE BLOOMS | 從Fendi到Dries Van Noten，何以時裝界如此鍾情花藝師Azuma Makoto的作品？

花卉之美大多來自其溫柔婉約，卻總有人反其道而行，走出一條華麗的岔路。來自日本的花藝師東信康仁（Azuma Makoto），憑其創新的視覺與天馬行空的想像，以花繪畫出一幕幕震驚的故事，重新制定花藝的標準。時尚品牌鍾情這種離經叛道的技藝，爭相與他合作。何以時裝界如此鍾情於他？不用深究原因，只因他的作品便是答案。

東信將巨型花束放置氦氣球上，任由它脫離地心引力飛至宇宙邊際。

花卉易逝 風格永存

我們常說“fashion fades”，在花藝師的世界更是如此，東信深明「花無百日紅」的道理，反而將花卉衰敗的過程轉化為獨特美學。二〇一四年，他將巨型花束放置氦氣球上，任由它脫離地心引力飛至宇宙邊際，並駕著攝影機，拍攝花束在缺氧狀態下凋零；二〇一六年，他一把火燒掉自己的插花作品，紀錄充滿毀滅性的美麗。他那些看似毫無道理的荒誕行為中，隱隱藏著深沉的哲學思維。他創作的不僅僅是實在的插花藝術，後續的更是華麗的表演、行為藝術，借花卉敘說生命無常。

火燒自己的作品，再紀錄過程，不僅僅是花藝，而是行為藝術。

燃燒中的花，別有一番帶毀滅性的美態。

只是生死輪迴，雖花卉瞬間消逝，它們卻在東信的紀錄和創作下晉入永恆。我們也說“Style remains”，在花藝師的妙手之下更顯夢幻。除了紀錄衰敗，將剎那封存也是他的拿手好戲。二〇一五年，他將五千朵鮮花以真空方式保存，並將這些花聚集透明花柱，也凸顯他想將轉瞬即逝的美麗留住的強烈渴望。當然，時裝界無所不知的Dries Van Noten冰封花束，背後概念亦如同此理。「將花置入極端環境，大概能讓他們綻放不一樣的美麗。」玫瑰、雛菊、百合、風信子、鬱金香，奼紫嫣紅開到極致，花卉在東信手下化作荼靡前被冰封在天橋上，配合那年大鳴大放的花卉印花，那種大鳴大放的確讓人驚喜。花藝師東信，從此成為時裝界炙手可熱的藝術家之一。

二〇一七年春夏季的Dries Van Noten時裝騷，東信的花絕對畫龍點睛。

化身千萬 時尚與花藝聯乘

他其後又與Opening Ceremony合作，重塑Dries Van Noten天橋上的“Block Flowers”，以透明樹脂封住花朵，成為時裝愛好者搶購的藝術擺設。而其實早在二〇一二年起，東信便與各大品牌的櫥窗和pop up store提供花藝設計，Hermès的「時之庭」、Salvatore Ferragamo的「綠牆」、Fendi的“Fur Tree”，皆是他與不同時裝品牌聯承的經典創作。

二〇一二年，東京Hermès化身夢幻溫室。

二〇一六年，東信為Fendi創作“Fur Tree”，以皮草製作日本國花櫻花。

東信接受訪問時曾說過：「花卉的特質是，他們每天都在變；於花而言，一日更勝十年——這可以是觀看人生的態度。看無數次花，我從不厭倦。」於時裝而言，又何嘗不是？

花藝師東信康仁（Azuma Makoto）