《毛詩⋅序》中曾云「手之舞，足之蹈」，舞蹈藝術的歷史大概能與時裝並駕齊驅，在不同地區的聞名中均歷經千年。多少演變，舞蹈早已從祭祀、敬神的傳統，變成如今的藝術媒介，伴隨音樂節奏，透過身體律動抒發情感。人們對舞蹈的追求，漸漸從宗教和實用形移師至藝術和美學，這種轉變倒與時裝雷同。而事實上，時裝界均與舞蹈有着密切的往來，以此作為靈感的設計自然多不勝數，不少耳熟能詳的單品甚至演變自舞蹈服飾，從藝術走進生活。加上服裝隨舞蹈員的動作飄動，那種律動之美實在很難讓消費者不心動呢。
Maison Margiela二〇二一年春夏系列再度與Nick Knight合作，以探戈作為靈感拍攝影片。
舞蹈與時裝的淵源
時裝品牌和設計師鍾情舞蹈藝術，甚至找舞蹈員在天橋上肆意舞動，乃是常有的事。Issey Miyake、Marc Jacobs、Iris Van Herpen等皆鍾情現代舞，舞者延伸時服裝的剪裁和結構完美呈現。近年相對深刻的，則是Dior創作總監Maria Grazia Chiuri將二〇二〇年的春夏時裝騷化身芭蕾舞台，模特兒在舞者中穿梭，充滿浪漫意境。說起來，早在Christian Dior先生的年代，他已將舞蹈視為重要靈感，時裝史上著名的“Cygne Noir”晚裝（Black Swan，著名芭蕾舞曲目《天鵝湖》中的角色）便取了舞裙散開的狀態，營造帶動感的優雅。
要談時裝設計師與舞蹈的淵源，則不得不說Coco Chanel與俄羅斯芭蕾舞蹈團創辦人Sergei Diaghilev的故事。二人因藝術結緣，前者曾贊助舞團，助他們走出困境並突破傳統芭蕾舞的限制，更與二、三十年代間，三度為其演出設計舞蹈服裝，與當時可謂開創「跨界藝術合作」的先河。而此種緣份亦一直透過品牌後任的創意總監延續，「老佛爺」Karl Lagerfeld曾為德國編舞家Uwe Scholz和著名舞蹈家Elena Glurdjidze設計服裝；Virginie Viard上場後亦連續兩年贊助巴黎歌劇院新舞季開幕之夜，並以CHANEL旗下工藝坊Lemarié為芭蕾舞劇”Variations” 製作高級訂製服級數的舞衣。
紀錄動態美學
懂得欣賞舞蹈和時裝結合的，並非只有設計師。美國攝影師「夫妻檔」Ken Browar和Deborah Ory創辦了一個名為“NYC Dance Project”的平台，邀請紐約不同的舞者「客串」模特兒一角，在穿上不同品牌的時裝之際在鏡頭前翩翩起舞，以靜態的相片紀錄動態的美學。他們接受訪問時說：「舞蹈和時裝自然而然便交織在一起；沒有人能夠想舞者一樣，透過律動賦予服裝生命。」Valentino、Iris Van Herpern、Marchesa，這些服裝在Ken與Deborah的鏡頭下，與天橋上的型態截然不同，更添詩意。
