六十年代是紐約在二次世界大戰後第一個黃金十年，事實上二戰時紐約市絲毫無損，華爾街也成為美國經濟龍頭，然而普遍平民的失業率持續上升，犯罪率延至八十年代仍居高不下，大街、後巷的牆上常被噴上色彩鮮豔的塗鴉。
當時的青年，特別是紐約北部的布朗克斯，到處可見大片空地成為物質過剩的紐約市民傾倒垃圾的黑點，建築廢料、木材、家具…… 大批塗鴉青年為表達心中不滿，把這些空地和樓房變成發揮才華的地方。最特別的是青年趁入黑後，爬上地鐵車廂，在車廂外盡情噴上各樣塗鴉、標語，日出後，這些車廂成為流行藝術最佳的畫布。
在社會一片低迷的氣氛下，主流藝術界認為藝術是高尚的，不被消費的，不應與金錢掛鈎的，因此這羣流浪街頭的塗鴉藝術家不被認同，但時代改變，消費文化盛行，商業化藝術崛興，一位藝術評論家Lawrence Alloway，有見平凡庸俗的塗雅、繪畫、雕塑、裝置等商業化產品充斥每個角落，他索性將這些東西命名為Pop Art（普普藝術），視之為散落於美國街頭的一種大眾文化，直白描述，甚至不存在深層意思，沒有細膩筆觸，只有色塊和點線。最初，普普藝術只存在於基層社會，原以為這種藝術必定受到主流打壓，因為它違反「正統」的藝術精神，是見不得光的地下運動。不過，過度打壓，反而造就革命，伴隨着一班大膽創新的藝術家，利用最具體化的形象來挑釁抽象純藝術性的傳統藝術，透過漫畫、廣告、產品包裝、影音等媒介融入大眾市場，令市民更易接受也迸發新鮮感，滿足了觀眾心理需求。第一件普普藝術作品由Richard Hamilton以collage手法所完成，名為《Just What is it That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? 》，對傳統藝術作了最直接的挖苦和諷刺。
在六十到八十年代，幾乎每個普普藝術家都會出產連環圖，Roy Lichtenstein創作了《瞧！米老鼠》和《大力水手》，他在漫畫方面的表現十分出色，一幅幅的畫作無一不展示他獨特的普普風格。典型的美國漫畫特色：寥寥數筆粗線就能畫出深邃的面孔、鮮豔的三原色組合以及整齊排序的圓點和線條，顯而易見是Roy的作品。最著名的定格漫畫莫過於是《溺水之女》，沒有前後編，只有流淚的女人在海中掙扎和腦海中的一句話，整體畫像非常整潔，完全是當時印刷業機械化下的產品，從他的作品中可看出工業機械化和消費文化的影響力何其龐大。普普藝術不止於畫紙上，更有雕塑家 Claes Oldenburg和其妻子Coosje van Bruggen 共同創作巨型的日常生活用品展示在公眾地方上，例如將甜筒、朱古力、漢堡包等最平凡普通的東西放大數十倍。當你走到它們旁邊時，即使生得牛高馬大也好，亦會顯得渺小，一切彷彿身份錯配。在街上看到這類型的作品，觀眾總會停下腳步欣賞一番，因其作品的顏色、材料和可口美味的外觀深受男女老少的喜愛。他最擅長透過不同材料去模仿日常用品的外形，表達手法幽默，總會令人不禁反思現今社會消費文化的腐朽，愈發達的時代消費文化愈蓬勃，就似嘲諷着被物質迷惑的我們。
在一連串的普普藝術家當中，冒出了一位與別不同的人物，他將流行文化推到極致，讓普羅大眾熟悉的東西成為藝術符號，他經常拍攝令人摸不着頭腦的冗長短片，極富哲學意味，而他的風格及作品仍繼續影響着今時今日的藝術家，以及各式各樣的廣告和品牌……他就是Andy Warhol。