「時裝已死？」這個永恆命題，似乎在疫情嚴重的一刻再度提起，零售業寒冬連帶時裝界陷入困境困境；連鎖品牌和時裝百貨都要減薪裁員。一直被視為香港時裝界中流砥柱的JOYCE和Lane Crawford，前者近日退市收場，兩大百貨的母公司更傳出減薪消息，更顯業界動盪。大集團和老品牌亦須如此苦苦堅持，資源更緊拙的獨立品牌和設計師，要如何撐得過這段日子？
今期INNER走訪不同時裝單位，卻發現獨立品牌和設計師的情況，未如想像中悲觀。雖說這段日子的發展被逼放緩，他們看到的卻是反思創作、尋覓出路的時機。很老套地說一句，「有危就有機」，訪問中他們就香港時裝未來提出見解，或從設計美學着手，或探討品牌價值，或針對本土製衣的復興。
設計
「不要總想着叫人喜歡你，要讓自己散發別人覺得吸引的獨特氣息，才是喜歡時裝者應有的態度啊。」——獨立設計師Jeff Mui
常說”you are what you wear“，香港人喜歡的服裝風格並不多樣，自甘平凡的亦是大多數。特立獨行的時裝設計師，在風格和商業之間，應該妥協嗎？在部分設計師眼中，這是偽命題：在分析市場潮流和趨勢前，首先要做好自己。「有麝自然香」雖老生常談，卻也是金科玉律，尤其在香港時裝市場。
零售
「能夠在市場上找到生存位置的，從來只有了解何謂品牌價值的人。」——Still House創辦人 Miu
「時裝已死」的討論，似乎在疫情嚴重的一刻再度提起，零售業的寒冬連帶時裝界陷入困境困境；連鎖品牌和時裝百貨都要減薪裁員，資源更緊拙的獨立品牌和設計師，要如何撐得過這段日子？趁着百廢待興，「先安內而後攘外」，想辦法把自己的品牌特色找出來，告訴客人，自己的風格、背後的意義，都是無可取代的。
新貴
「講繪圖、找布料、建立自家美學對我們都得心應手，但市場營銷、資金流、擴充品牌等，才是需要花心機的事。」——The World Is Your Oyster創辦人Calvin & Joyce
時裝是一場夢，即使再艱難，總有滿懷熱血和創意的年輕人每年不倦投身行業之中。但單憑熱血很容易夢醒，究竟他們需要什麼，才能讓夢得以成真，也讓香港時裝繼續掙扎？除了熱誠和幹勁，新世代的設計師更需要緊貼市場脈搏，同時積極求變。風格以外，設計師稍弱的營商之道更要學習，才能更有效將品牌推廣出去。
眾聲喧嘩，從中聽到的出路，可也不少。望時裝人在這動盪時刻，互勉之。