新冠肺炎疫情全球爆發，除了引致大量人感染甚至死亡之外，疫情亦令時尚圈的傳統運作改變，在一輪生產防疫設備及相關宣傳過後，他們在困境之中，嘗些展現一種擺脫過往框架的創意；情況猶如一些填詞人，總是要在deadline前才想出絕世好橋，又或是活在低谷的畫家，畫出一幅驚為天人的作品。
創意，可以是絕處逢生的。
Giorgio Armani先生早前公開表示，時尚界應該要趁這個機會「去蕪存菁」。
我們不得不承認，人大多數都是擁有羊群心理的，就好似身在時裝周，從品牌A千里迢迢走到品牌B的場地，總是看到相似設計，足以叫人感到苦悶和費解。然而在疫情之下，我們或多或少重新思考個人生存的意義，時裝大師Giorgio Armani先生早前公開表示，時尚界應該要趁這個機會「去蕪存菁」，Saint Laurent亦宣布今年度將不再參加任何時裝周，會掌握自己的節奏：直接解話就是在未來的時裝設計，可以肯定的是需要講求一種自身創意，設計應當從個人出發，一式一樣的乏味設計將會如同瀕臨絕種動物一樣消失。
另一方面，各大時尚品牌在宣傳策略不乏新意，Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli邀來不同演員、模特兒等單位，穿上二零二零年秋冬系列於各自家中，找來同住的家人或好友幫忙拍攝時尚大片；Jacquemus亦忽發奇想，以模特Bella Hadid和攝影師Pierre-Ange Carlotti來一場「FaceTime拍攝」，以Jacquemus at Home為題讓Bella自行搭配品牌服裝和單品，在電話鏡頭前讓攝影師盡情「Cap圖」，雖然沒有高成本set景效果、美不勝收的妝髮，但非常時期的照刀仔鋸大樹創意設計，無疑更令人印象深刻，同時作為抗疫期間大家保持社交隔離的新生活體驗的反思，一舉兩得。
但最令我鼓舞的是，近兩、三年來如《Black Mirror》（黑鏡）的虛擬技術，如今在疫景中得以發揚光大。雖然，過去像Balmain以虛擬模特Shudu、Margot、Zhi拍攝宣傳照、Louis Vuitton以《太空戰士》女主角Lighting做廣告代言人，柏林數碼虛擬設計品牌Trashy Muse曾打造歷史第一場從場景、模特兒及服裝，都以虛擬技術打造的時裝騷 ，但問題是這種虛擬設計是偶然地出現，而不是一個真正的潮流。在居家抗疫，幾乎不能外出的日子，其實不少時尚雜誌封面從「開天窗」到現在，多以虛擬模特做封面人物。近日更加留意到內地品牌Xu Zui的宣傳大片以CG技術還原經典紐約場景，搭建一個虛擬秀場空間，描繪了紐約街頭八位陌生人之間疏離又緊密的微妙關系，畫面電影感十足，算是筆者近期較為喜歡的廣告作品。雖然我們面對無止境看不到盡頭的疫情，反之激發時裝界的設計創意，也算是一種小小的安慰吧。