黑白時尚，就算經歷怎樣的春秋日夜，總能夠在時間的洪流裏細水長流。擅長黑白攝影的時裝攝影大師 Peter Lindbergh 日前與世長辭，終年 74 歲。Lindbergh 的作品，多數呈現不加修飾的顆粒感、自然流露的肢體動作，被拍攝對象的喜怒哀樂通過真實的黑白照片，注入了靈魂；恍忽世界只有兩種色彩被勾勒，所有善惡對錯都變得分明起來。其官方Instagram 上載了最後的一張黑白照：木桌子與背後遼闊的海洋，如caption所言，他留下了一個巨大的空白。
「人類的視角是色彩斑斕的，但是對我來說，黑白色代表一張照片背後更深刻的真相，它能挖掘出一張圖像的最深層內涵。」Peter Lindbergh 曾經這樣說。Lindbergh 出生在波蘭，但在工業化的德國杜伊斯堡長大，受Fritz Lang、Walker Evans和Dorothea Lange等攝影師影響，其視覺語言完全浸淫在德國表現主義電影那種陰影單色調和黑色電影的暗光之中。Linda Evangelista、Tatjana Patitz、Kristen McMenamy、Kate Moss、Naomi Campbell等一眾超模，都在他的作品之中展現完美的形態，有別於部分時裝攝影的華麗誇張，反而更真實、更有力量。對他來說，修飾是次要，重要的是深層次的情感爆發，就算失落、慌張，還是開懷，這才是真正的時尚精神。
從平凡中捕捉到不平凡的世界，似乎是Peter Lindbergh 對世界的時尚宣言，看過他的作品，不禁會定下結論，在今時今日連一張自拍都要修圖的世代，慶幸有他這一類主張真實美的攝影師存在，創造經久不衰的女性形象，讓影像延續生命。 Lindbergh 教曉我們的是，真實的人，從來是最動人。1978年，他憑著為德國《Stern》雜誌拍攝的時尚特輯一夜成名，其後與不同時裝雜誌如《Vanity Fair》合作，將不少一線或新晉模特兒展現真實一面，「她們有勇氣、有頭腦、紮起馬尾、不抹脂粉，她們可以用十張臉統治世界。」
個人最喜歡的作品，是Peter Lindbergh 在1996年為十位模特兒的作品整理成的攝影集《10 Women》，當時還請來老佛爺Karl Lagerfeld撰寫序言，猶如記錄了一個最美麗的黃金時代。現在重看這本書，老佛爺離開了、今天的模特兒失去了昔日的清新優雅。一切都回不去的當下，深深瞭解到攝影的重要，以光影攝下無數傳奇與時代命脈，謝謝您，Peter Lindbergh 。