藝術與時裝，從來猶如兩生花開，總能互相啟發。曾幾何時訪問一名設計師，他說藝術總有前瞻性，一旦開創嶄新的風格和道路，時裝設計師便能將其美學轉化成可穿、具商業價值的服飾。如今當代藝術盛行，藝術家與時裝品牌聯乘早已非新鮮事，不如從近至遠，讓我們細數時裝史上最破格的跨界合作，重新認識那些年最能深得時裝品牌歡心的藝術家。
Dior X Daniel Arsham
談及現今時尚界最讓人驚喜的藝術聯乘，自然非Kim Jones手下的Dior Men與Daniel Arsham的合作。前者一向鍾情當代藝術，喜歡在其中尋找刺激的新靈感，從他在Louis Vuitton時期已經有此風格。設計師過檔Dior後，先後與Kaws、空山基等人合作，二〇二〇年春夏季則與Daniel Arsham擦出火花。不得不說，今季聯乘比先前的系列更有驚喜，這位色盲的當代藝術家更能展現Dior當代的一面，全因出自他手下的仿古雕塑，在火山灰和晶石的斑駁荒涼之中，總帶著一絲純粹和優雅，即時頹垣敗瓦仍然有著遺世獨立的態度。他在男裝時裝騷的粉紅場地上，放置巨型的白色DIOR字母雕塑，塑造所謂「未來遺址」的時空交錯概念，相當震撼。
Prada & Michael Elmgreen and Ingar Dragset
可有留意小題並非用「X」而是用「&」？全因Prada與北歐藝術組合Elmgreen and Dragset並非商業合作關係，而是後者挪用了品牌商標，在美國德州的沙漠小鎮Marfa上擅自幫Prada「開」了一家沒有店員的「分店」。其時二〇〇五年，藝術家本希望透過在荒山野嶺築起高級時裝店，希望藉此探討奢侈品文化在現今社會上的意義。因此，他們更購入品牌當年的秋冬季鞋履和手袋，任其在無人店內封塵。法理上，如此二次創作雖有侵權之嫌，但Miuccia Prada卻親自去信Elmgreen and Dragset，表示對他們使用商標表示歡迎，以至十五年過去，Prada Marfa「藝術概念店」如今仍屹立不倒，甚至引來眾人「打卡」，帶動當地旅遊業收益，也算是時裝界與藝術界的一樁識英雄、重英雄的美談。
Alexander McQueen X Damien Hirst
生命與死亡，多年以來一直是時裝設計師與藝術家鍾情的題材，因此Alexander McQueen與Damien Hirst才能在當年一拍即合。二〇一三年，正值前者品牌成立十周年，設計師找來同樣喜歡透過裝置藝術探討死亡的Damien Hirst合作，推出三十款印花絲巾，以蝴蝶、昆蟲、骷髏頭作為主題，畫面如同萬花筒般優美，仔細看卻有種冷冽和幽冥氣息。須知道Alexander McQueen向來在服裝和飾品創作上多以骷髏為象徵，Damien Hirst的裝置藝術亦曾出現鑲鑽頭骨、動物屍體、標本等作品，雙方的創作和風格實在不謀而合。
Louis Vuitton X Stephen Sprouse
當年的Louis Vuitton還在壞孩子Marc Jacobs領航之下，誰又能想到經典成熟的LV Monogram手袋，竟然搖身一變成為Stephen Sprouse的塗鴉畫布？該次手袋聯乘系列，絕對反映時裝界踏入千禧年代，high end和street style的融合趨勢。當年藝術家以亮眼奪目的螢光顏料，在經典成熟的棕色印花皮革上強烈對比，同時打破奢侈時裝與街頭藝術的界線。但在藝術家的身分以外，Stephen Sprouse其實亦曾是時裝設計師，在八十年代掀起螢光浪潮；那種地下風格濃厚的藝術，亦終於在高級時裝界中大放異彩。
Elsa Schapiarelli X Salvador Dalí
說起藝術聯乘時裝，大概Elsa Schapiarelli才是元祖級人馬。當年她與Chanel在時裝界黃金時代分庭抗禮，以超現實藝術主義對抗後者的沉穩優雅，各自綻放才華。其中最為人稱善的，是她與西班牙藝術家Salvador Dalí的合作。二人份屬好友，同樣鍾情對大膽浮誇的設計，自然一拍即合。龍蝦裝（Lobster Dress）、鞋帽（Shoe Hat）等經典，完美呈現二人對當年美學與時裝的顛覆性概念，Dalí擅長將日常化為幻想概念，Schapiarelli則以剪裁、結構、出乎意料的綴飾，將其幻想概念再度化成可穿著的服飾，在當代時裝史繪上濃墨重彩的夢幻一頁。