連載至今已經38年，人氣卻絲豪不減的日本漫畫《JOJO的奇妙冒險》，憑着其浮誇的畫風丶顏色；不落俗套的劇情和人物，在日本漫畫中自成一格。即使是不好漫畫的普羅大眾，也可能或多或少對《JOJO 》之中的「怪誕」風格有所耳聞。《JOJO》之中各種色彩斑斕和天馬行空的服裝，除了深深吸引觀眾眼球以外，作者筆下的風格也令時裝界趨之若鶩，紛紛與其合作。到底這本漫畫之中，是有着怎樣的魔力呢？
如果要以一個字來形容JOJO裏面的時裝，那肯定是一個「妖」字。誇張的剪裁；飽滿的顏色；不分性別的配搭；數之不盡的飾品…… 《JOJO 》之中的角色，彷彿是從時裝秀中走出來一般。
今天就來認識《JOJO的奇妙冒險》吧！
「JOJO立」其實是來至時裝雜誌？
《JOJO 》其中一樣最為人熟悉的肯定是姿勢獨特的「JOJO立」，在看著一眾角色在漫畫中擺出婀娜多姿的動作時，有沒有覺得它們看起來似曾相識呢?
其實，這些動作有不少都是參考自不同的時裝雜誌內的模特兒pose呢！作者荒木飛呂彥有著雄厚的美術根底，對建築丶雕塑丶時裝和流行音樂都有所涉獵，從中借鑒更是屢見不鮮。將這些時髦、前衛的輪廓和肢體動作帶到漫畫之中，也是《JOJO》在視覺上多姿多彩的原因之一。
別具匠心的造型設計
眾所周知，在漫畫中要令角色形像鮮明，獨特的服裝或的個人特色是少不免的。更何況《JOJO》在多年連載中已先後有多達9位主角登場，要令位位都不失鋒芒絕非易事。但作者荒木飛呂彥總能塑造出別樹一格的角色。
為一眾角色建立難以忘懷的辨認度是《JOJO》的特點之一。 第三部的主角空條承太郎，初登場時是身穿學生制服的高中生，但在他的制服上居然有一條碩大的金鍊，以符合他叛逆的性格。除此之外，他還有一頂從不脫下的帽子，以及長期穿著的長大衣。如此的配搭令觀眾能夠輕易地辨認他。
在動漫後來再次登場的承太郎也是沿用著帽子加大衣的設定，衣著卻不會顯得重覆沉悶。
作品中最大的反派迪奧，最大特色就是全身上下重複的心型圖案，頭帶丶腰帶丶護膝上的心型，內搭黑色緊身衣，鮮艷的黃色七分袖外套，再加上帶有埃及元素的手鈪丶摩爾式(Moorish poulaine)鞋子。如此潮流又吸睛的造型，也令迪奧成為極受歡迎的反派的原因之一。
此外，《JOJO》角色的設計和衣着，在現實世界其實也有跡可尋。由於作者是個狂熱的搖滾愛好者，因此在他後來創作的角色之中，也不難看見流行歌手的影子。第四和第五部主角胸口心形開口的西裝設計，和美國歌手Prince在1992年Diamond And Pearls Tour之中的設計十分相似。
第五部中的另一主角布加拉提的造型，和Prince另一登台造型也極為相似。
作者曾經提過自己十分喜愛聆聽Prince的CD，將自己喜愛的偶像搬上漫畫，何樂而不為呢？
第四保人氣反派吉良吉影金髮加西裝的造型，再加上神秘莫測的表情，一直被觀眾認為神似美國流行巨星David Bowie。
淡化性別的設計
除了參考歌影視上的流行人物，《JOJO》內的另一時尚特徵就是性別淡化。在作者較早期的作品之中，為緊貼90年代時流行的格鬥漫畫風格(如北斗神拳)，《JOJO》的所有角色都是棱角分明，所有角色無一不擁有碩大的肌肉和誇張的線條，充分展現了他們的男性氣蓋。
不過，到了較後期的作品，作者荒木便開始將角色的性別和衣著脫勾。其中最明顯的變化就是由第5部黃金之風開始。第5部的故事是圍繞著一班意大利的黑手黨，但在這個鐵血男兒行走的江湖之中，映入觀眾眼中的，卻是幾位身材纖幼細長的少年。
而且當大家仔細地看到主角們的衣着時，就會發現他們的服裝完全可以以妖艷來形容。大面積的開口丶裸露丶破洞和交差線等，都是較為女性化的設計特色。
主角之一的布加拉提，在西裝下的穿搭，會否令你眼前一亮？女性蕾絲透視式的情趣內衣，在英俊黑手黨身上出現時，又有別番風味呢。
其他角色身上的女性元素也不遑多讓，荒木飛呂彥參考了當時流行的女裝品牌，尤其是Versace和Gucci的造型。交差綁帶，頸圈，深色眼影和唇膏等等都毫不避忌地套上了這些男角色身上。
會有這樣的安排，也許是來自作者的倔強。在黃金之風開始連載之前，荒木向jump的編輯表示希望將第5部的主角畫成女性，但卻因為當時的漫畫風氣而被編輯拒絕。可能正是如此才令荒木在漫畫中決心展現男性身上的女性氣質。
一班穿着女裝的黑手黨，在荒木筆下，成為了最性感的男人。 在強調Genderless fashion的今天，荒木在90年代所畫的造型依然顯得前衛獨特。荒木將性別和衣着的界限模糊，為觀眾帶來新的審美：吸引的衣服無分性別，即使是男穿女裝也不會顯得「乸形」和突兀。
第6部中，也有一個雌雄不辯的角色。安那蘇在漫畫初登場時原是女性角色，但到後來卻無故變成了一個高大男性。但作者並未絲毫改變他的衣着，仍是以網狀，裸露肌膚的造型出現。
連作者自己也承認，本身創作這個角色時，是希望透過他來呈現一個雌雄同體的形象。即使安那蘇身穿的是迷你裙搭配長筒靴，露出銷魂的絕對領域，也無損他的魅力。
能夠在漫畫之中擺脫大眾的審美目光，以美感和對時尚的追求，創作無分性別的角色和造型，正是《JOJO》一大過人之處。
和時裝界的跨界合作
既然《JOJO》在服裝設計上享負盛名，又如何能逃出時尚界的法眼呢？
2011年的時候，GUCCI為紀念九十週年，特意邀請了踏入漫畫界三十年的荒木飛呂彥跨界合作。荒木以第四部中的人氣角色漫畫家岸邊露伴為主要角色，在《SPUR》雜誌中推出了相關的短篇漫畫《岸邊露伴GUCCI 之旅》，同事也在Gucci新宿店舉辦了原畫畫展。理所當然地，漫畫中的服裝，也全為Gucci實際售賣的商品。
由於反應空前熱烈，2013年時，GUCCI和《JOJO》進行了第二次的合作。這次則以第6部主角空條徐倫配合第5部人氣角色布加拉提，推出另一篇短篇漫畫。他們化身模特兒，穿起當季Gucci春夏新款，更進駐全球70間Gucci櫥窗。
2017年時BVLGARI也和《JOJO》展開合作，以第四部反派吉良吉影替身「殺手皇后」的形象推出10款限定商品。包括絲巾，手袋等等。
2018年時，隨着第五部黃金之風即將動畫化，荒木和巴黎世家進行聯動，布加拉提再次充當模特兒，穿上了巴黎世家的新裝登上了日本雜誌《UOMO》的封面。
現實裏的JOJO？
不過，想在生活中穿上《JOJO 》的風格，花大錢購買一件高級品牌的聯乘產品就可以了嗎？服裝是死的，風格才是活的。想知道到底《JOJO》的角色從漫畫中走出來是怎麼一回事嗎？
日本時尚、彩妝、美容技術的最高殿堂「資生堂」之中其中一位設計大師原田忠，作為忠實粉絲的他，在工作空餘時間，歷時兩年實體化了一眾《JOJO》裏的角色。使出渾身解數的他，用自己的造型技術將漫畫中的角色帶進現實世界。
實體化後的角色們，和二次元比毫不遜色。原田忠在這個系列中更是全數起用女模特兒拍攝，穿上了一群男角色們帥氣的衣着，也是十分合適。在現實世界的JOJO，相信無論走到哪裏，也會是全場的焦點。
在二次元中，跨界時尚做得最成功的，非《JOJO 》莫屬了。而它的成功，證明了荒木對時尚和設計的熱愛和獨特的氣質。能夠在三十多年來的連載之中歷久不衰，以獨特的審美去回應世界，這就是《JOJO的奇妙冒險》