「眼前的黑不是黑，你說的白是甚麼白？」耳熟能詳的兩句，正是台灣失明歌手蕭煌奇《你是我的眼》，相信你我都不會陌生。琅琅上口的兩句流行旋律，又引起了筆者無盡的遐想 ……究竟你看到的白，跟我看到的一樣嗎？傳說，生活在冰天雪地的愛斯基摩人能分辨出一百多種不同深淺的白色，「白」又怎麼啟發我們每一個人呢？
上次我們踏著灰色的軌跡，今天我們來聊聊你說的白是甚麼白。
無印良品設計總監原研哉曾在《讀賣新聞》寫過一個專欄，名叫《百白》，後來集結成書《白》。以下是筆者的讀後感，也參雜一些自己對於「白」的一些看法。原研哉認為人們只把「白」看成一種顏色是不足夠的，「白」更是一種表現手法，也是一種思想和美學意識。每個人受不同文化環境薰陶下，會發展出各種對「白」的感知。原研哉在其設計路上，喜歡思考事物背後的運作，當他研究「空」（emptiness）時，讓他重新思考「白」這個視覺元素的力量，也被「白」所啟發，從而發展出後來的設計理念。
「白」是沒有顏色的，不管我們拿出一張實體畫布，還是在繪圖軟件中打開新檔案，畫布都是純白的，至於後來繪畫創作，其實都是建基於最原始的白；「白」卻又是全部顏色，因為眼睛是靠光波反射而辨別不同顏色，而所有顏色加起來的光就是白色；「白」是包容的，不論是什麼顏色，都能與白互相協調，造出不同的對比，往往這些單色調的色階，都能比起五光十色帶給人更強的視覺衝擊；「白」是短暫的，因為不論是什麼創作，我們都需要減少白的存在，白代表著純潔、乾淨，而亦正因白容易變髒，讓白的短暫變得美好。遊走於「所有」和「無」之間，正因「白」在人類思想中的複雜性和哲學性，讓它成為了一個絕妙的美學載體。它不僅是日本傳統色最突出的一個，也造就了日本文化中為人津津樂道的「空白」。
「白」往往能讓人更集中事物的本質。有些設計師習慣用誇張的顏色渲染不同的氣氛，而其他則喜歡亦素色營造視覺效果，後者被眾多華文媒體稱為「性冷淡」風。確實，現代人每天被五光十色的視覺刺激所轟炸，偶見一些素色為主，甚至是白色作為主調的設計，可謂對於眼睛的一道清泉。再者，「白」亦會牽扯到另外一個設計的重要課題 —— 留白。在留白當中，白並不是指顏色，而是一種「不被填滿」的狀態，很多人誤會了「留白」等於「浪費空間」，其實不然，它是一種無形的溝通，因為它能讓人有一種遐想的空間，它是可以被填滿的，只是我們把空間留白，這好比一隻空碗，空碗本身不需要裝滿飯也能是一件藝術品。同樣地，人在生活當中也需要留白，不停步的追求無盡的慾望，反而失去焦點；只為最值得付出的人和事而奮鬥，給自己留有喘息的空間，反而會看到平時錯過了的美好，學會「放空」，就是為生活「留白」。
原研哉愛說自己「逃避顏色」，他認為只有靠減少用色，才能讓人的觸覺甦醒，因為他認為設計就是掌控觸覺的細微差異。簡而言之，他不贊成設計中的過度多色運用。話雖如此，原研哉卻對顏色有著深入的研究和理解，他把我們日常生活中的顏色大致分為兩個層次 — 傳統色（Traditional Colour）和電腦色（Computer Colour）。每個文化都有其傳統色譜，每種傳統色因著不同的歷史傳統承載著各種意義，人們看到這些顏色，會有不同的延伸和想像，譬如大和的紺青、法蘭西的勃艮第酒紅、華夏的朱砂等。而原研哉真正牴觸的，其實是電腦色。電腦色是自電腦普及後而傳播的RGB編碼顏色，顯示器根據不同的參數來顯示不同的色彩，而原研哉認為這個層次的顏色，並不具備「人性」。
真正的顏色應該能讓人聯想到畫面，甚至味覺和聽覺，它能聯繫我們不同的感官記憶，繼而勾起我們的情感記憶，說白了真正的顏色是有情緒的。你可能會問，每個文化群體都有著不一樣的傳統色，那我們要怎麼統一這些顏色背後的情緒呢？「白」是跨地域，跨文化和跨時間的一種傳統色。雖然在華夏文明裡，可能「白」還多了一層「喪」的意思；但放諸全世界，白存在於每個文化的傳統色譜中，都同時代表了純淨和純潔，也代表了想像的空間。隨著年歲增長，因著「白」的啟示，原研哉漸漸從一個鋒芒畢露的平面設計師，變成一個收斂的設計者。
時至今天，原研哉已經接手MUJI設計總監20年，他不再把自己視為一個平面設計師，他從產品、空間，乃至不同觸感出發，以「白」的包容，設計出讓發人深省的作品；他把「溝通」視為設計師的職責，而「白」就是最純粹、直白的語言。
文章至此，筆者才嚇然發現原來要明「白」殊不簡單。不知各位又明白了嗎？
