Zenith與Felipe Pantone第三次合作，這次INNER邀請到Felipe Pantone與大家暢談當中的合作過程。
你是如何展開與Zenith的合作？
與Zenith的合作始於品牌對我當代、動態風格與其創新傳統的興趣。Zenith看到了他們製錶方法，尤其是Defy系列，與我的作品之間的聯繫，後者也注重在光線、色彩和運動方面突破界限。我們立即就創造出不僅僅是傳統，而是真正融合藝術與製錶學概念的計時器。從那一刻起，創意過程自然流暢，我們因此建立了一個不斷演進的合作夥伴關係。
合作過程中有哪些挑戰和回饋？你是如何應對將藝術風格轉化為手錶設計這一挑戰的？
如何將我的視覺語言應用到錶盤這樣小巧精細的畫布上是其中一個最大的挑戰。我的作品常常依賴於大規模的動態和與光線的互動，挑戰就在於在手錶有限的空間內創造出同樣的感覺。當中的樂趣在於通過細節找到解決方案——使用漸變、反射錶面和精確形式來模仿效果。這促使我進一步完善我的想法，深入思考如何在較小的範圍內做到最大的效果。
鐘錶世界如何與你的藝術觀和風格相交融？
鐘錶世界尤其是在Zenith這樣的級別上，精確、複雜以及時間和機械的交互作用——這些與我的作品產生共鳴。我的藝術着眼於動態、光線和感知的體驗，這些元素與腕錶齒輪和零件完美契合。我一直在探索捕捉時間流逝的視覺概念，而鐘錶世界提供了一個新媒介，通過機械精確性和藝術表達的平衡來表達這一概念。
你希望佩戴者與你共同創造的Zenith手錶互動時感受到甚麼或獲得甚麼體驗？
我希望佩戴者感受到對手錶作為一個功能性物品和藝術品的聯繫。當他們與手錶互動時，我希望他們注意到色彩隨著光線變化，錶盤感覺生動且在運動，即使手錶本身靜止不動。這個設計旨在喚起能量、速度和轉變的感覺——這些概念是我作品的核心。我希望這款手錶不僅僅是一個計時器；我希望它是一種不斷變化的視覺體驗，隨著佩戴者的變化而不斷演變。
這次與Zenith的合作如何融入你藝術生涯？
這次與Zenith的合作是我在整個職業生涯中一直在探索的主題——動態、光線、時間以及這些元素在藝術和設計中的交融。這使我能夠將我的想法帶入一個新媒介，這需要精確度和技術專業知識，這與我平常的作品不同。這也是一個機會，將藝術和鐘錶世界融合在一起，創造出一些挑戰傳統界限的東西，並將我的作品帶給更廣泛的觀眾。這種合作代表著我作為藝術家發展的又一步，我不斷尋找表達自己藝術觀的新方式。
在這次與Zenith合作中，他們的傳統和工藝的哪些方面讓你感到最具啟發性？
Zenith 對創新的承諾和保持傳統根基的精神深深地激勵着我。他們的工藝令人驚嘆，每個部件都精心設計至完美。最讓我感到振奮的是他們對新想法的開放態度和願意突破的精神。他們尊重傳統，但不害怕冒險，這是我在自己的作品中也能理解的。在精確度、工藝和前瞻思維之間取得平衡，使這次合作充滿激動和啟發。