婚紗對於女人的意義，就是一生幸福的堅守，在感情道路經過多少巔跛曲折而走到的幸福終點站。但是，我們都清楚知道真實的愛情並不是必然與童話一般浪漫，它有甜，也有苦，更可能像《婚姻故事》（Marriage Story）平庸哀愁；那麼一套純白婚紗，就能夠代表全天下女性對愛情的憧憬？回顧Yohji Yamamoto 1999年春夏的大騷，山本耀司早以透過婚紗道出愛情的意義與價值，它可以是大愛、沒有性別的界限，正如他所言：「婚紗背後一定有很多的故事。」
山本耀司早前接受時尚雜誌《SYSTEM》談到自己滿意的系列，「我對我做婚紗那場騷印象特別深刻，那在媒體上大獲成功，我還因此被邀請到紐約作為年度設計師，但在商業層面則非常失敗，我的意思是誰會買那些婚紗禮服啊？」他指的「婚紗那場騷」正是1999年春夏系列（他於FW1998以達尼號女性所戴的大帽子為婚嫁系列揭開序幕），當年Suzy Menkes高度讚賞這是山本耀司事業的巔峰、Tim Blanks亦形容是人生看過最迷人的騷。雖然這個系列得不到消費市場認可，但不能否定其設計與意念對於當代時裝史的影響有多重要，他對愛情、舞台表演、婚紗的詮釋，確實展玩真正時裝設計師的風範。
Yohji Yamamoto1999年春夏系列，可說是一場叛逆的婚禮狂歡。從今天來看，山本耀司早在二十年前，已經顛覆對性別定義，從一開始伴著《婚禮進行曲》，走出天橋神情恍惚的模特兒一身雪白，將婚禮中的繁文縟節轉變成玩味元素，挑戰我們對愛情的想像。模特穿著黑色的薄紗裙裝，胸部位置本以為作為點綴的白色布塊，竟然是「新娘」用作擦嘴的餐巾。另一邊廂，新郎把裙子和頭紗脫掉，再把新娘的帽子帶回自己頭上，變回男子；他繼而從口袋掏出墨鏡和項鏈為「新娘」帶上，意念極為創新。
當中超模Shalom Harlow和Angela Lindvall穿著剪複雜的白色禮服邁出天橋，隨後Angela為對方帶上了雲塊狀的褶皺頭紗。很多時裝評論員當時表示這是同性愛情的象徵，她們可以是前衛，又可以是浪漫，山本耀司亦坦言「雌雄同體這個形容根本毫無意義，我認為男人和女人之間沒有任何區別。」
事實上，當今天的時尚界講求性別平等、大愛等思想，甚至成為主流的時候，Yohji Yamamoto早已利用解構婚紗，為它賦上時代意義，無論是男或女都有權利穿上婚紗；它的設計亦不一定限於我們既有想像，反正在愛情的道路上，總是無法預測與衡量；每一個人，都有他／她的愛情故事。