LE MANDORLE，在意大利文中有「杏仁」的意思。主理人Tara表示，其實杏仁並不是果實，而是生長在杏仁樹上的種子。正如她從不會形容LE MANDORLE為一個珠寶品牌，更準確地說，她們所創作的是Wearable Sculpture。她期望品牌能夠像一顆種子那樣，成長並傳播到不同的藝術之地。
無條件的愛
最近一直四處奔忙的Tara，剛在Soho House完成了展覽「The Anatomy of Unconditionality」，深入探索「Unconditionality」和「Love」這兩個關鍵詞。除了品牌作品的展示之外，場內還展出了一系列極具個性的人像照片。「我們在首爾拍攝了一系列的宣傳照，找來不同領域的藝術家和我們分享自己的想法，這對我來說是一次非常寶貴的經驗。」
想像和現實之間
自二○二一年和另一位主理人 Jenny 共同創立 LE MANDORLE，從生產到營銷，兩人都投入了許多心力，轉眼便走過了兩年。「在疫情期間創立品牌對我來說固然是一個挑戰，但我亦感到非常的幸運。」一邊和品牌共同成長，她亦在這個過程中發現，實際營運起來和當初的想像確實有着些許出入。
「作為一個有設計背景的人，我非常熱衷於設計，但作為品牌主理人，我同時亦必須關注業務運作、生產和營銷等方面的問題，因此沒辦法花太多的時間專注在設計上。」她坦言，最困難的就是要在業務和創作之間取得平衡。而最難忘的，則是能夠與許多才華橫溢的創作者一起工作，讓她吸收到許多嶄新的觀點和靈感。
回歸自然
品牌的作品系列第三章「Martian Bloom」以花卉作為主題，旨在回歸大自然，探索日常忽略的微小美好。「和之前的作品相比，要運用金屬來呈現花的柔美姿態，在細節上更加複雜。最大的挑戰在於如何呈現不過於女性化，在氣質與型格之間取得平衡。」系列更與陶瓷工作室 éphēlis 合作，將柔軟的陶瓷與堅硬的金屬糅合為一體，透過勾勒獨特的花瓣結構形態，還原那些生命中被疏忽的美學，以嶄新的意念去詮釋Wearable Sculpture。
獨特風格的關鍵
從時裝設計到首飾設計，回顧至今推出過的作品系列，都讓Tara有許多感觸。「我對自己至今所成就的一切感到驕傲，但同時亦很清楚自己仍然有許多進步的空間。」透過不斷和其他創作單位合作，Tara接觸到各式各樣的文化和風格，從中汲取到許多經驗與教訓，擴展視野之餘，亦成功啟發到她的設計靈感。「這些合作能幫助我發掘自己的不足之處，從而找到改進的方向，當設計水平和視野不斷提升，就能實現自我價值的最大化。」
設計的原點
Tara作為設計師的原點，其實是從小時候夢想成為一名婚紗設計師開始。直至後來到歐洲生活十年，才影響和奠定了她如今的設計風格。「歐洲擁有豐富的資源，包括畫廊、展覽和建築，這些都為我提供了很多養分。此外，我們在那裏亦有更多的空間停下來好好思考，欣賞身邊的事物。」
過去曾在Celine和Jil Sander工作，除了磨練出作為設計師的各種技術，她亦學習到對於品質和細節的堅持，逐漸發展出屬於自己的一套設計美學。「在這兩個品牌工作的經驗，對我的設計師之路起到了非常寶貴的影響，種種養分至今依然受用。」明白擁有獨特眼光的重要性，她認為要培養美感，重要的是讓自己接觸不同形式的藝術和設計。「你看到的藝術作品愈多，就愈能從其他人的角度去看待事物。」那遠不只是藝術品那樣簡單，而是一種Process of Thinking。
開闢自己的道路
在Tara的眼中，她認為具有獨特個性、力量和獨立性等特質的女性最具有魅力。「像是Georgia O’Keeffe這樣的現代藝術家，就因其獨立精神和獨特視角而著名，她們具有自己的opinions、beliefs和vision，並且勇於表達自己、追求自己的熱情，在生活中開闢自己的道路。」她認為這些女性都充滿自信和智慧，具有不依賴外部認可的自我意識。而她們之所以美麗，正是源自內在那堅定不屈的力量。