在這個光鮮亮麗的世界中，我們往往被美的定義所束縛，被追求完美的壓力所困擾。「美麗」這兩字在每個人心目都有獨特的定義，它不單能用於形容靜物、風景，亦是令人心情舒暢的讚美詞語。不過美是否就要代表完美？這似乎是大眾對於美麗這字的誤解。然而，當我們深入探索藝術家麥浚龍的作品時，卻發現他以一種獨特的眼光看待美，他相信真正的美麗源於內在的綻放，而非刻意的堆砌。
啟示與轉變
訪談中，Juno談到了他對於殘破之美的理解：「美從來都存在於不完美之中無法複製的『巴閉』，世界上並不存在完美，而『完美』這個詞只是人類創造出來的一種虛幻希望，讓自己滿足於得來不易的喜悅之中。」他深深明白，追求完美只會使人跌入無止境的不滿和焦慮陷阱，不過隨着時間的推移，他慢慢領悟到所謂的「完美」對他而言只是沉悶的同義詞。他深信美孕育於不完美之中，於是他開始珍視那些被社會視為殘破、瑕疵的事物，他認為這些事物才真正具有獨特的魅力和價值。
沉醉於殘破之美
當談及有缺陷、殘破時，總會讓人不禁聯想到侘寂Wabi Sabi的概念，這是一種日本美學觀念，強調對自然、簡樸和不完美之處的欣賞。Juno覺得不是每個人都能真正理解和運用這個概念，在這個光鮮亮麗、科技化的時代，大多數人更喜歡追求光鮮亮麗的新事物，而他則喜歡在殘破之中找到我們活過的痕跡和故事。對他來說：「未來的美其實就在過去的殘破中，不過面對殘破，我並沒有一個固定的想法或態度。每個人的喜好都是個人的，沒有一個統一的指標，每個人對於殘破之美的理解和感受都是獨一無二的。」
生物、靜物皆有着獨特的靈魂
對於美麗有着獨特見解的Juno，近日與CASETiFY合作，創作了一系列的電子產品配件。原本已有着品牌主理人、編劇、導演及歌手多重身份的他，一直以來都擁有着過人的美學思維，所以這些作品在概念上與他的時裝品牌Kamonuj理念有着一氣呵成的關聯，因為它們都來自於他內心深處的創作靈感和獨有的視角。Juno的設計系列包括“burnt.”（燒毀）、“cement moss.”（水泥青苔）、“acid rust.”（酸鏽）和“acid moss.”（酸性苔蘚），這些素材通常被人們嫌棄或忽視。然而，他卻將它們重新組合拼貼，並從中欣賞到它們獨特的美。Juno解釋道：「懂得珍惜被遺棄之物是一種美德，是一種對於被遺忘事物的關愛。這些被遺棄的素材，無論是面料還是動物，都具有獨特的靈魂和性格，它們承載着獨特的故事和價值。」Juno希望我們要拾起不同形式的愛，這是他認為每個人應該具備的美德。
「美」無需刻意
最後，當被問及對於「美麗」的理解時，Juno表示：「美是個人的，不需要依賴外界的認可或標準。我相信真正的美是無壓力、無將就和無刻意的，它源自於每個人內在的獨特表達和綻放。」無論是藝術作品、自然景觀、人與人之間的情感連結，還是生活中的微小瞬間。美麗是一種感知和體驗，它可以存在於每個人的內心世界中，不受外界眼光的束縛。
通過與多重身份藝術家Juno的對話，我們得知殘破才是活過的痕跡的見證。他的作品和觀點呼喚著我們去重新思考美的定義，從而欣賞世界上的不完美之處。Juno通過他的創作，向我們展示了美麗無需刻意堆砌，而是源於內在的獨特性和對於殘破之美的真摯感受。他的作品還提醒着我們，每個人都有自己的美，每個人都可以在殘破中找到生活的痕跡和價值。讓我們一同學習，珍惜這個多彩而不完美的世界。